À l’ASP, nous proposons un large éventail de cours, comprenant des enseignements obligatoires et des options. L’ensemble de nos domaines académiques clés repose sur des objectifs, des convictions et une philosophie pédagogiques communs.
Avec des dizaines de cours facultatifs proposés et un large éventail de cours obligatoires, nos élèves sont en mesure de personnaliser leur emploi du temps en fonction de leurs intérêts et de leur développement académique. Nous pensons qu'il est essentiel pour les étudiants de mélanger les arts, les langues, les cours spécialisés en STIM avec leurs cours de base afin de promouvoir l'amour de l'apprentissage et un engagement profond dans leur éducation. A l'American School of Paris, nous assurons un équilibre entre la rigueur académique, les opportunités du monde réel et les opportunités créatives à l'intérieur et à l'extérieur de la salle de classe.
Le dessin constitue la compétence fondamentale de tout artiste et peut être pleinement acquis par l’apprentissage. Au cours du semestre, les élèves apprennent, pratiquent et réalisent des œuvres à travers une variété de techniques traditionnelles de dessin, telles que le crayon, les crayons de couleur, le fusain, les pastels secs et gras, les feutres et l’encre. Les thématiques abordées incluent le dessin d’observation, le réalisme, le portrait, les compositions abstraites, le surréalisme, l’imagination ainsi que des projets personnels choisis par les élèves. La théorie des couleurs, la composition, les éléments de l’art, les principes du design, l’analyse critique et la constitution d’un portfolio sont intégrés à chaque réalisation. Ce cours est recommandé comme prérequis pour le cours Advanced Studio Art.
Le dessin constitue la compétence fondamentale de tout artiste et peut être pleinement acquis par l’apprentissage. Au cours du semestre, les élèves apprennent, pratiquent et réalisent des œuvres à travers une variété de techniques traditionnelles de dessin, telles que le crayon, les crayons de couleur, le fusain, les pastels secs et gras, les feutres et l’encre. Les thématiques abordées incluent le dessin d’observation, le réalisme, le portrait, les compositions abstraites, le surréalisme, l’imagination ainsi que des projets personnels choisis par les élèves. La théorie des couleurs, la composition, les éléments de l’art, les principes du design, l’analyse critique et la constitution d’un portfolio sont intégrés à chaque réalisation. Ce cours est recommandé comme prérequis pour le cours Advanced Studio Art.
Que vous aimiez peindre ou que vous n'en soyez pas tout à fait sûr, ce cours pratique vous offre la possibilité de développer des compétences artistiques et techniques en peinture à l'aquarelle, à la détrempe et à l'acrylique. L'exploration de la théorie des couleurs, de l'histoire de l'art, des éléments artistiques et des principes de conception font également partie intégrante de ce cours. C'est l'occasion idéale pour tous les étudiants intéressés par la peinture, quelle que soit leur expérience préalable, d'approfondir leurs compétences, de développer un style personnel et d'acquérir une meilleure compréhension de ce médium intemporel. Ce cours est un prérequis suggéré pour le cours Adv. Studio Art.
Que vous aimiez peindre ou que vous n'en soyez pas tout à fait sûr, ce cours pratique vous offre la possibilité de développer des compétences artistiques et techniques en peinture à l'aquarelle, à la détrempe et à l'acrylique. L'exploration de la théorie des couleurs, de l'histoire de l'art, des éléments artistiques et des principes de conception font également partie intégrante de ce cours. C'est l'occasion idéale pour tous les étudiants intéressés par la peinture, quelle que soit leur expérience préalable, d'approfondir leurs compétences, de développer un style personnel et d'acquérir une meilleure compréhension de ce médium intemporel. Ce cours est un prérequis suggéré pour le cours Adv. Studio Art.
Mixed Media est un cours d'art innovant conçu spécifiquement pour les étudiants qui souhaitent expérimenter et explorer une grande variété de matériaux et de techniques. Nous nous inspirerons d'artistes contemporains et de propositions artistiques imaginatives. Chaque projet sera créé à l'aide d'un mélange de deux ou plusieurs matériaux artistiques, notamment des aquarelles, des peintures acryliques, des collages, des crayons de couleur, des marqueurs, des pastels, de la gravure et de la broderie. Certaines pièces peuvent même incorporer des matériaux et des techniques 3D tels que la pâte à modeler, le papier mâché, le plâtre, le fil de fer, le fil ou le tissage. Ce cours est un prérequis suggéré pour le cours d'art studio avancé.
Mixed Media est un cours d'art innovant conçu spécifiquement pour les étudiants qui souhaitent expérimenter et explorer une grande variété de matériaux et de techniques. Nous nous inspirerons d'artistes contemporains et de propositions artistiques imaginatives. Chaque projet sera créé à l'aide d'un mélange de deux ou plusieurs matériaux artistiques, notamment des aquarelles, des peintures acryliques, des collages, des crayons de couleur, des marqueurs, des pastels, de la gravure et de la broderie. Certaines pièces peuvent même incorporer des matériaux et des techniques 3D tels que la pâte à modeler, le papier mâché, le plâtre, le fil de fer, le fil ou le tissage. Ce cours est un prérequis suggéré pour le cours d'art studio avancé.
La sculpture est une introduction dynamique et pratique à l’art et au design en trois dimensions. Les élèves explorent et apprennent différentes techniques de sculpture à travers une variété de matériaux et de propositions créatives, en s’appuyant sur les éléments fondamentaux de l’art (ligne, forme, couleur, valeur, texture, volume, espace) ainsi que sur les principes de design (rythme, équilibre, unité, contraste, accent, motif, mouvement).
À travers des projets artistiques axés sur la résolution de problèmes, les élèves développent leur créativité, leur sens de l’expérimentation, leur persévérance, leur confiance et leur capacité d’innovation. Les matériaux varient selon les semestres et peuvent inclure le papier, le carton, le plâtre, l’argile, le fil métallique, des objets récupérés, le collage ou une combinaison de plusieurs techniques.
Les thématiques de sculpture évoluent également et peuvent porter sur l’abstraction, la figuration, le portrait, l’architecture, l’art contemporain ou des explorations personnelles. La théorie des couleurs, la composition, la photographie d’œuvres en volume, la constitution d’un portfolio et l’analyse critique sont intégrées tout au long du processus artistique.
La sculpture est une introduction dynamique et pratique à l’art et au design en trois dimensions. Les élèves explorent et apprennent différentes techniques de sculpture à travers une variété de matériaux et de propositions créatives, en s’appuyant sur les éléments fondamentaux de l’art (ligne, forme, couleur, valeur, texture, volume, espace) ainsi que sur les principes de design (rythme, équilibre, unité, contraste, accent, motif, mouvement).
À travers des projets artistiques axés sur la résolution de problèmes, les élèves développent leur créativité, leur sens de l’expérimentation, leur persévérance, leur confiance et leur capacité d’innovation. Les matériaux varient selon les semestres et peuvent inclure le papier, le carton, le plâtre, l’argile, le fil métallique, des objets récupérés, le collage ou une combinaison de plusieurs techniques.
Les thématiques de sculpture évoluent également et peuvent porter sur l’abstraction, la figuration, le portrait, l’architecture, l’art contemporain ou des explorations personnelles. La théorie des couleurs, la composition, la photographie d’œuvres en volume, la constitution d’un portfolio et l’analyse critique sont intégrées tout au long du processus artistique.
La céramique constitue une introduction stimulante à la création artistique à partir de l’argile. Les élèves explorent et apprennent différentes techniques de modelage manuel, telles que le pincé, le travail à la plaque et le colombin, afin de réaliser des œuvres à la fois fonctionnelles et créatives.
Pour finaliser chaque réalisation, diverses techniques de décoration de surface et d’émaillage sont également enseignées et mises en pratique. À travers des projets céramiques variés, les élèves développent leur créativité, leur capacité de résolution de problèmes, leur persévérance et leur esprit d’innovation, des compétences essentielles transférables bien au-delà du cadre scolaire.
La céramique constitue une introduction stimulante à la création artistique à partir de l’argile. Les élèves explorent et apprennent différentes techniques de modelage manuel, telles que le pincé, le travail à la plaque et le colombin, afin de réaliser des œuvres à la fois fonctionnelles et créatives.
Pour finaliser chaque réalisation, diverses techniques de décoration de surface et d’émaillage sont également enseignées et mises en pratique. À travers des projets céramiques variés, les élèves développent leur créativité, leur capacité de résolution de problèmes, leur persévérance et leur esprit d’innovation, des compétences essentielles transférables bien au-delà du cadre scolaire.
Ce cours est destiné aux élèves de 10ᵉ année (seconde) en préparation au programme IB Visual Arts, ainsi qu’aux élèves de 11ᵉ (première) et 12ᵉ année (terminale) souhaitant poursuivre leur pratique artistique au-delà d’un cours semestriel spécialisé.
Les élèves explorent et réalisent des œuvres imaginatives, stimulantes et expressives à travers une large variété de matériaux, de techniques et d’approches de design, en s’appuyant sur les éléments fondamentaux de l’art, les principes de composition et la théorie des couleurs. Les supports utilisés peuvent inclure le dessin, la peinture, la gravure, la sculpture et les techniques mixtes.
Les thématiques, variées, encouragent l’autonomie et l’interprétation créative. Dans un environnement d’atelier dynamique, les élèves réalisent des œuvres de formats différents, étudient l’histoire de l’art, découvrent des artistes contemporains et développent leurs compétences techniques, tout en renforçant leur confiance, leur persévérance, leur pensée créative et leur capacité de résolution de problèmes.
Ce cours est destiné aux élèves de 10ᵉ année (seconde) en préparation au programme IB Visual Arts, ainsi qu’aux élèves de 11ᵉ (première) et 12ᵉ année (terminale) souhaitant poursuivre leur pratique artistique au-delà d’un cours semestriel spécialisé.
Les élèves explorent et réalisent des œuvres imaginatives, stimulantes et expressives à travers une large variété de matériaux, de techniques et d’approches de design, en s’appuyant sur les éléments fondamentaux de l’art, les principes de composition et la théorie des couleurs. Les supports utilisés peuvent inclure le dessin, la peinture, la gravure, la sculpture et les techniques mixtes.
Les thématiques, variées, encouragent l’autonomie et l’interprétation créative. Dans un environnement d’atelier dynamique, les élèves réalisent des œuvres de formats différents, étudient l’histoire de l’art, découvrent des artistes contemporains et développent leurs compétences techniques, tout en renforçant leur confiance, leur persévérance, leur pensée créative et leur capacité de résolution de problèmes.
Ce cours constitue la première étape du programme du Baccalauréat International (IB) en arts visuels, un parcours exigeant et reconnu à l’échelle internationale, conçu pour accompagner les élèves dans le développement d’une pratique artistique personnelle, réfléchie et ambitieuse. Au cours de cette première année, les élèves se constituent progressivement un portfolio d’œuvres, tout en explorant une grande diversité de formes artistiques, de médiums et d’approches conceptuelles. Ils sont introduits aux différentes composantes évaluées du programme, notamment le Art-Making Inquiry Portfolio, la Connection Study (SL), le Artist Project (HL) et l’Exposition finale. Les élèves apprennent à documenter rigoureusement leur démarche artistique, en combinant outils numériques et carnets de recherche traditionnels. Ils développent également des compétences approfondies en recherche, analyse critique et contextualisation des œuvres, essentielles à une compréhension éclairée des pratiques artistiques passées et contemporaines. Dans la perspective de l’exposition finale, composée de cinq œuvres thématiques, les élèves conçoivent une exposition préparatoire, incluant la rédaction de textes curatoriaux et d’une note d’intention structurée. Ce processus favorise l’autonomie, la réflexion conceptuelle et la capacité à articuler une vision artistique personnelle cohérente. Ce cours s’adresse à des élèves hautement motivés, indépendants et engagés, prêts à investir pleinement les dimensions créatives et analytiques du programme. À l’issue de cette première année, ils choisissent de poursuivre leur parcours au niveau standard (SL) ou au niveau supérieur (HL). Prérequis : Advanced Studio Art ou au moins deux cours optionnels de Studio Art, avec l’approbation de l’enseignant.
Ce cours constitue la première étape du programme du Baccalauréat International (IB) en arts visuels, un parcours exigeant et reconnu à l’échelle internationale, conçu pour accompagner les élèves dans le développement d’une pratique artistique personnelle, réfléchie et ambitieuse. Au cours de cette première année, les élèves se constituent progressivement un portfolio d’œuvres, tout en explorant une grande diversité de formes artistiques, de médiums et d’approches conceptuelles. Ils sont introduits aux différentes composantes évaluées du programme, notamment le Art-Making Inquiry Portfolio, la Connection Study (SL), le Artist Project (HL) et l’Exposition finale. Les élèves apprennent à documenter rigoureusement leur démarche artistique, en combinant outils numériques et carnets de recherche traditionnels. Ils développent également des compétences approfondies en recherche, analyse critique et contextualisation des œuvres, essentielles à une compréhension éclairée des pratiques artistiques passées et contemporaines. Dans la perspective de l’exposition finale, composée de cinq œuvres thématiques, les élèves conçoivent une exposition préparatoire, incluant la rédaction de textes curatoriaux et d’une note d’intention structurée. Ce processus favorise l’autonomie, la réflexion conceptuelle et la capacité à articuler une vision artistique personnelle cohérente. Ce cours s’adresse à des élèves hautement motivés, indépendants et engagés, prêts à investir pleinement les dimensions créatives et analytiques du programme. À l’issue de cette première année, ils choisissent de poursuivre leur parcours au niveau standard (SL) ou au niveau supérieur (HL). Prérequis : Advanced Studio Art ou au moins deux cours optionnels de Studio Art, avec l’approbation de l’enseignant.
La deuxième année du programme du Baccalauréat International (IB) en arts visuels constitue une étape exigeante qui requiert un engagement soutenu, tant dans la pratique artistique que dans l’analyse écrite. Elle s’articule autour de trois composantes évaluées.
Comparative Study : Il s’agit d’une présentation critique et analytique comparant trois œuvres sélectionnées par l’élève. Le travail de recherche et de rédaction débute en première année et est approfondi et finalisé en deuxième année. Les élèves réalisent également des productions artistiques inspirées de cette étude comparative, renforçant ainsi les liens entre analyse théorique et pratique créative.
Process Portfolio : Cette présentation numérique retrace le parcours artistique de l’élève sur les deux années du programme. Elle documente de manière visuelle et écrite l’exploration des techniques, le développement des compétences, les recherches sur les artistes, l’élaboration des idées et la réflexion critique sur la pratique personnelle.
Exhibition : Les élèves conçoivent et organisent une exposition présentant une sélection d’œuvres thématiques réalisées au cours du programme. Organisée au début du printemps, cette exposition comprend des œuvres finalisées, des textes d’exposition ainsi qu’une note curatoriale explicitant la démarche artistique.
La deuxième année du programme du Baccalauréat International (IB) en arts visuels constitue une étape exigeante qui requiert un engagement soutenu, tant dans la pratique artistique que dans l’analyse écrite. Elle s’articule autour de trois composantes évaluées.
Comparative Study : Il s’agit d’une présentation critique et analytique comparant trois œuvres sélectionnées par l’élève. Le travail de recherche et de rédaction débute en première année et est approfondi et finalisé en deuxième année. Les élèves réalisent également des productions artistiques inspirées de cette étude comparative, renforçant ainsi les liens entre analyse théorique et pratique créative.
Process Portfolio : Cette présentation numérique retrace le parcours artistique de l’élève sur les deux années du programme. Elle documente de manière visuelle et écrite l’exploration des techniques, le développement des compétences, les recherches sur les artistes, l’élaboration des idées et la réflexion critique sur la pratique personnelle.
Exhibition : Les élèves conçoivent et organisent une exposition présentant une sélection d’œuvres thématiques réalisées au cours du programme. Organisée au début du printemps, cette exposition comprend des œuvres finalisées, des textes d’exposition ainsi qu’une note curatoriale explicitant la démarche artistique.
La deuxième année du programme du Baccalauréat International (IB) en arts visuels constitue une étape exigeante qui requiert un engagement soutenu, tant dans la pratique artistique que dans l’analyse écrite. Elle s’articule autour de trois composantes évaluées.
Comparative Study : Il s’agit d’une présentation critique et analytique comparant trois œuvres sélectionnées par l’élève. Le travail de recherche et de rédaction débute en première année et est approfondi et finalisé en deuxième année. Les élèves réalisent également des productions artistiques inspirées de cette étude comparative, renforçant ainsi les liens entre analyse théorique et pratique créative.
Process Portfolio : Cette présentation numérique retrace le parcours artistique de l’élève sur les deux années du programme. Elle documente de manière visuelle et écrite l’exploration des techniques, le développement des compétences, les recherches sur les artistes, l’élaboration des idées et la réflexion critique sur la pratique personnelle.
Exhibition : Les élèves conçoivent et organisent une exposition présentant une sélection d’œuvres thématiques réalisées au cours du programme. Organisée au début du printemps, cette exposition comprend des œuvres finalisées, des textes d’exposition ainsi qu’une note curatoriale explicitant la démarche artistique.
La deuxième année du programme du Baccalauréat International (IB) en arts visuels constitue une étape exigeante qui requiert un engagement soutenu, tant dans la pratique artistique que dans l’analyse écrite. Elle s’articule autour de trois composantes évaluées.
Comparative Study : Il s’agit d’une présentation critique et analytique comparant trois œuvres sélectionnées par l’élève. Le travail de recherche et de rédaction débute en première année et est approfondi et finalisé en deuxième année. Les élèves réalisent également des productions artistiques inspirées de cette étude comparative, renforçant ainsi les liens entre analyse théorique et pratique créative.
Process Portfolio : Cette présentation numérique retrace le parcours artistique de l’élève sur les deux années du programme. Elle documente de manière visuelle et écrite l’exploration des techniques, le développement des compétences, les recherches sur les artistes, l’élaboration des idées et la réflexion critique sur la pratique personnelle.
Exhibition : Les élèves conçoivent et organisent une exposition présentant une sélection d’œuvres thématiques réalisées au cours du programme. Organisée au début du printemps, cette exposition comprend des œuvres finalisées, des textes d’exposition ainsi qu’une note curatoriale explicitant la démarche artistique.
Ce cours d’introduction à la photographie associe les dimensions artistiques et techniques de la discipline afin d’aider les élèves à développer à la fois leur regard créatif et leurs compétences pratiques. Les élèves acquièrent une compréhension solide des fonctions essentielles de l’appareil photo, notamment l’ouverture, la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO, et apprennent à améliorer leurs images à l’aide de logiciels de retouche tels que Photoshop et Lightroom.
À travers des projets pratiques et des critiques collaboratives, ils explorent l’histoire de la photographie et s’inspirent du travail de photographes influents dans une grande diversité de styles et de genres.
Qu’ils utilisent un appareil reflex numérique ou un smartphone, ce cours permet aux élèves de créer des images visuellement fortes et expressives.
Ce cours d’introduction à la photographie associe les dimensions artistiques et techniques de la discipline afin d’aider les élèves à développer à la fois leur regard créatif et leurs compétences pratiques. Les élèves acquièrent une compréhension solide des fonctions essentielles de l’appareil photo, notamment l’ouverture, la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO, et apprennent à améliorer leurs images à l’aide de logiciels de retouche tels que Photoshop et Lightroom.
À travers des projets pratiques et des critiques collaboratives, ils explorent l’histoire de la photographie et s’inspirent du travail de photographes influents dans une grande diversité de styles et de genres.
Qu’ils utilisent un appareil reflex numérique ou un smartphone, ce cours permet aux élèves de créer des images visuellement fortes et expressives.
Les récits visuels occupent une place croissante dans le quotidien des élèves, à travers les films, les programmes télévisés, la publicité ou encore les plateformes numériques telles que YouTube. Le cours de réalisation cinématographique numérique offre aux élèves l’opportunité de mieux comprendre ces formes d’expression tout en développant leurs propres productions audiovisuelles.
Les élèves acquièrent des compétences techniques essentielles liées à la production numérique, notamment la cinématographie digitale, le montage non linéaire, l’éclairage et les effets spéciaux assistés par ordinateur.
Tout aussi essentiel est l’art de la narration. Les élèves apprennent à concevoir des récits originaux, structurés et porteurs de personnages et de conflits engageants. Ils découvrent également des œuvres cinématographiques issues de différents pays et cultures, tout en se familiarisant avec l’histoire du cinéma et ses techniques fondatrices. Ce cours répond aux exigences de diplomation en arts de la scène. Si tu veux, je peux aussi proposer une version plus premium brochure ou plus pédagogique parents internationaux.
Les récits visuels occupent une place croissante dans le quotidien des élèves, à travers les films, les programmes télévisés, la publicité ou encore les plateformes numériques telles que YouTube. Le cours de réalisation cinématographique numérique offre aux élèves l’opportunité de mieux comprendre ces formes d’expression tout en développant leurs propres productions audiovisuelles.
Les élèves acquièrent des compétences techniques essentielles liées à la production numérique, notamment la cinématographie digitale, le montage non linéaire, l’éclairage et les effets spéciaux assistés par ordinateur.
Tout aussi essentiel est l’art de la narration. Les élèves apprennent à concevoir des récits originaux, structurés et porteurs de personnages et de conflits engageants. Ils découvrent également des œuvres cinématographiques issues de différents pays et cultures, tout en se familiarisant avec l’histoire du cinéma et ses techniques fondatrices. Ce cours répond aux exigences de diplomation en arts de la scène. Si tu veux, je peux aussi proposer une version plus premium brochure ou plus pédagogique parents internationaux.
Identique au cours semestriel, mais nous approfondirons les aspects de production du processus de réalisation d'un film. Le rythme est plus rapide que celui du cours semestriel. Il n'y a pas de prérequis pour ce cours, mais des connaissances préalables sur la réalisation de films sont utiles. Il est donc idéal pour les étudiants qui ont déjà suivi un cours semestriel sur la réalisation de films numériques et qui souhaitent approfondir leurs connaissances dans l'art de la réalisation de films. Ce cours répond à la condition d'obtention du diplôme en arts du spectacle.
Identique au cours semestriel, mais nous approfondirons les aspects de production du processus de réalisation d'un film. Le rythme est plus rapide que celui du cours semestriel. Il n'y a pas de prérequis pour ce cours, mais des connaissances préalables sur la réalisation de films sont utiles. Il est donc idéal pour les étudiants qui ont déjà suivi un cours semestriel sur la réalisation de films numériques et qui souhaitent approfondir leurs connaissances dans l'art de la réalisation de films. Ce cours répond à la condition d'obtention du diplôme en arts du spectacle.
L'IB Film, première année de ce programme de deux ans, met les élèves au défi d'explorer pleinement le cinéma en tant qu'art en étudiant de grands films, en créant des scénarios de documentaires et en produisant des courts-métrages. Cette approche en trois volets permet d'étudier en profondeur le film en tant qu'art tout en préparant les élèves aux évaluations du film de l'IB, qui ont lieu en deuxième année. Les élèves suivront le programme d'études de l'IB, mais le cours n'est pas réservé à ceux qui souhaitent obtenir le diplôme de l'IB. Le cours est ouvert à tous les élèves qui cherchent à comprendre en profondeur le pouvoir du film comme source d'inspiration, d'information et de divertissement.
La première année du programme porte un regard critique sur une variété de genres cinématographiques, développe les compétences en matière de cinématographie et de montage, et présente l'écriture de scénarios en tant qu'art. Il est conseillé, mais pas obligatoire, d'avoir une certaine expérience du cinéma avant de suivre ce cours.
L'IB Film, première année de ce programme de deux ans, met les élèves au défi d'explorer pleinement le cinéma en tant qu'art en étudiant de grands films, en créant des scénarios de documentaires et en produisant des courts-métrages. Cette approche en trois volets permet d'étudier en profondeur le film en tant qu'art tout en préparant les élèves aux évaluations du film de l'IB, qui ont lieu en deuxième année. Les élèves suivront le programme d'études de l'IB, mais le cours n'est pas réservé à ceux qui souhaitent obtenir le diplôme de l'IB. Le cours est ouvert à tous les élèves qui cherchent à comprendre en profondeur le pouvoir du film comme source d'inspiration, d'information et de divertissement.
La première année du programme porte un regard critique sur une variété de genres cinématographiques, développe les compétences en matière de cinématographie et de montage, et présente l'écriture de scénarios en tant qu'art. Il est conseillé, mais pas obligatoire, d'avoir une certaine expérience du cinéma avant de suivre ce cours.
Le cours IB Film constitue la deuxième année du curriculum IB Film sur deux ans, au cours de laquelle les élèves finalisent les quatre composantes du programme : un film accompagné d’un rapport de projet, un essai vidéo, un portfolio cinématographique et une analyse structurée d’un film. Tout au long de l'année, les élèves visionnent et analysent une sélection de films, participent à des exercices de production et développent leurs compétences en écriture de scénarios.
Les élèves consacrent le premier semestre à la réalisation de leur film IB, une production de sept minutes (HL). Au cours de ce processus, ils se spécialisent et se concentrent sur un rôle de production. Ils effectuent également des recherches et commencent à rédiger le scénario de leur documentaire en vue de le soumettre.
Au cours du second semestre, les élèves finalisent l’ensemble des composantes du portfolio IB Film, incluant l’analyse du programme, un projet d’étude comparative de 10 minutes, ainsi qu’une analyse textuelle d’une scène issue de l’un des films prescrits par l’IBO.
Le cours IB Film constitue la deuxième année du curriculum IB Film sur deux ans, au cours de laquelle les élèves finalisent les quatre composantes du programme : un film accompagné d’un rapport de projet, un essai vidéo, un portfolio cinématographique et une analyse structurée d’un film. Tout au long de l'année, les élèves visionnent et analysent une sélection de films, participent à des exercices de production et développent leurs compétences en écriture de scénarios.
Les élèves consacrent le premier semestre à la réalisation de leur film IB, une production de sept minutes (HL). Au cours de ce processus, ils se spécialisent et se concentrent sur un rôle de production. Ils effectuent également des recherches et commencent à rédiger le scénario de leur documentaire en vue de le soumettre.
Au cours du second semestre, les élèves finalisent l’ensemble des composantes du portfolio IB Film, incluant l’analyse du programme, un projet d’étude comparative de 10 minutes, ainsi qu’une analyse textuelle d’une scène issue de l’un des films prescrits par l’IBO.
Le cours IB Film constitue la deuxième année du curriculum IB Film sur deux ans, au cours de laquelle les élèves finalisent les quatre composantes du programme : un film accompagné d’un rapport de projet, un essai vidéo, un portfolio cinématographique et une analyse structurée d’un film. Tout au long de l'année, les élèves visionnent et analysent une sélection de films, participent à des exercices de production et développent leurs compétences en écriture de scénarios.
Les élèves consacrent le premier semestre à la réalisation de leur film IB, une production de sept minutes (HL). Au cours de ce processus, ils se spécialisent et se concentrent sur un rôle de production. Ils effectuent également des recherches et commencent à rédiger le scénario de leur documentaire en vue de le soumettre.
Au cours du second semestre, les élèves finalisent l’ensemble des composantes du portfolio IB Film, incluant l’analyse du programme, un projet d’étude comparative de 10 minutes, ainsi qu’une analyse textuelle d’une scène issue de l’un des films prescrits par l’IBO.
Le cours IB Film constitue la deuxième année du curriculum IB Film sur deux ans, au cours de laquelle les élèves finalisent les quatre composantes du programme : un film accompagné d’un rapport de projet, un essai vidéo, un portfolio cinématographique et une analyse structurée d’un film. Tout au long de l'année, les élèves visionnent et analysent une sélection de films, participent à des exercices de production et développent leurs compétences en écriture de scénarios.
Les élèves consacrent le premier semestre à la réalisation de leur film IB, une production de sept minutes (HL). Au cours de ce processus, ils se spécialisent et se concentrent sur un rôle de production. Ils effectuent également des recherches et commencent à rédiger le scénario de leur documentaire en vue de le soumettre.
Au cours du second semestre, les élèves finalisent l’ensemble des composantes du portfolio IB Film, incluant l’analyse du programme, un projet d’étude comparative de 10 minutes, ainsi qu’une analyse textuelle d’une scène issue de l’un des films prescrits par l’IBO.
Dans ce cours interdisciplinaire, basé sur des projets, les élèves travaillent en collaboration en utilisant des technologies telles que des appareils photo numériques et des logiciels de conception en ligne pour produire un annuaire de haute qualité. Les élèves utilisent l'écriture, les compétences en communication et la créativité pour raconter l'histoire de la communauté scolaire d'une manière attrayante. Les cours d'art numérique et de photographie numérique constituent une excellente préparation à ce cours, mais ne sont pas obligatoires.
Dans ce cours interdisciplinaire, basé sur des projets, les élèves travaillent en collaboration en utilisant des technologies telles que des appareils photo numériques et des logiciels de conception en ligne pour produire un annuaire de haute qualité. Les élèves utilisent l'écriture, les compétences en communication et la créativité pour raconter l'histoire de la communauté scolaire d'une manière attrayante. Les cours d'art numérique et de photographie numérique constituent une excellente préparation à ce cours, mais ne sont pas obligatoires.
Si vous êtes un musicien instrumentiste ( bois, cuivres ou percussions), ce cours est fait pour vous ! Vous devez normalement avoir deux ans ou plus d'expérience de pratique, y compris une bonne lecture de la musique. Les pianistes sont les bienvenus en tant que percussionnistes, en commençant par les mailloches et les timbales.
L’orchestre d’harmonie se réunit un jour sur deux dans l’emploi du temps et accorde une place centrale à la pratique instrumentale, afin de développer la technique, l’écoute, la musicalité et les fondements essentiels de la théorie musicale. Tout au long de l’année, les élèves explorent un répertoire riche et varié, couvrant différents styles et périodes, tout en approfondissant leur compréhension des cultures musicales et de l’histoire de la musique. Les élèves se produisent lors de trois concerts officiels de l’école, ainsi que dans de nombreuses autres occasions de représentation, notamment avec le ASP Jazz Band, les comédies musicales de la Middle School et de la Upper School, et dans le cadre de festivals sur audition organisés par l’Association for Music in International Schools (AMIS). Des cours individuels sont également proposés en chant et sur plusieurs instruments ; les familles peuvent se rapprocher des enseignants de musique pour en savoir plus. La pratique musicale en ensemble constitue une expérience à la fois exigeante, stimulante et profondément enrichissante. De nombreuses études ont par ailleurs démontré ses effets positifs sur le développement cognitif, la capacité de résolution de problèmes, l’acquisition du langage et les compétences sociales. Rejoindre le US Concert Band, c’est prolonger et enrichir son parcours musical dans un environnement exigeant et inspirant, ouvert sur le monde.
Si vous êtes un musicien instrumentiste ( bois, cuivres ou percussions), ce cours est fait pour vous ! Vous devez normalement avoir deux ans ou plus d'expérience de pratique, y compris une bonne lecture de la musique. Les pianistes sont les bienvenus en tant que percussionnistes, en commençant par les mailloches et les timbales.
L’orchestre d’harmonie se réunit un jour sur deux dans l’emploi du temps et accorde une place centrale à la pratique instrumentale, afin de développer la technique, l’écoute, la musicalité et les fondements essentiels de la théorie musicale. Tout au long de l’année, les élèves explorent un répertoire riche et varié, couvrant différents styles et périodes, tout en approfondissant leur compréhension des cultures musicales et de l’histoire de la musique. Les élèves se produisent lors de trois concerts officiels de l’école, ainsi que dans de nombreuses autres occasions de représentation, notamment avec le ASP Jazz Band, les comédies musicales de la Middle School et de la Upper School, et dans le cadre de festivals sur audition organisés par l’Association for Music in International Schools (AMIS). Des cours individuels sont également proposés en chant et sur plusieurs instruments ; les familles peuvent se rapprocher des enseignants de musique pour en savoir plus. La pratique musicale en ensemble constitue une expérience à la fois exigeante, stimulante et profondément enrichissante. De nombreuses études ont par ailleurs démontré ses effets positifs sur le développement cognitif, la capacité de résolution de problèmes, l’acquisition du langage et les compétences sociales. Rejoindre le US Concert Band, c’est prolonger et enrichir son parcours musical dans un environnement exigeant et inspirant, ouvert sur le monde.
Il y a une grande différence entre "je ne sais pas chanter" et "je ne chante pas ". Pour la plupart des élèves, il s’agit de la seconde option. Et vous, où vous situez-vous ? Ce cours est ouvert à tous.
Chanter ensemble est reconnu comme une source de bien-être mental, physique et socio-émotionnel. Véritable espace de plaisir, de partage et de performance, ce cours offre des bénéfices d’autant plus précieux dans un contexte de pression académique et sociale croissante. Rejoindre le chœur, c’est :
(i) relâcher les tensions du quotidien,
(ii) apprendre à utiliser sa voix comme un instrument unique et développer sa culture musicale,
(iii) découvrir des répertoires variés au-delà de ses habitudes d’écoute et apprendre à les apprécier,
(iv) gagner en confiance et développer des compétences de performance et de prise de parole transférables à d’autres disciplines.
Ce cours s’adresse à tous ceux qui souhaitent chanter et approfondir leur compréhension de la musique à travers la voix. L'enthousiasme est obligatoire, l'expérience est facultative !
La chorale est un véritable travail d'équipe et la participation à tous les concerts de l'école (environ trois par an) est donc requise. Les élèves inscrits à la chorale peuvent passer des auditions pour le très populaire International Honor Choir Festival, organisé par l'Association for Music in International Schools (AMIS) et accueilli par des écoles de toute l'Europe et du Moyen-Orient.
Il y a une grande différence entre "je ne sais pas chanter" et "je ne chante pas ". Pour la plupart des élèves, il s’agit de la seconde option. Et vous, où vous situez-vous ? Ce cours est ouvert à tous.
Chanter ensemble est reconnu comme une source de bien-être mental, physique et socio-émotionnel. Véritable espace de plaisir, de partage et de performance, ce cours offre des bénéfices d’autant plus précieux dans un contexte de pression académique et sociale croissante. Rejoindre le chœur, c’est :
(i) relâcher les tensions du quotidien,
(ii) apprendre à utiliser sa voix comme un instrument unique et développer sa culture musicale,
(iii) découvrir des répertoires variés au-delà de ses habitudes d’écoute et apprendre à les apprécier,
(iv) gagner en confiance et développer des compétences de performance et de prise de parole transférables à d’autres disciplines.
Ce cours s’adresse à tous ceux qui souhaitent chanter et approfondir leur compréhension de la musique à travers la voix. L'enthousiasme est obligatoire, l'expérience est facultative !
La chorale est un véritable travail d'équipe et la participation à tous les concerts de l'école (environ trois par an) est donc requise. Les élèves inscrits à la chorale peuvent passer des auditions pour le très populaire International Honor Choir Festival, organisé par l'Association for Music in International Schools (AMIS) et accueilli par des écoles de toute l'Europe et du Moyen-Orient.
Un sous-titre possible pour ce cours d’introduction pourrait être : « Qu’est-ce que la musique et comment la créer ». Ce cours propose à la fois une exploration des origines et de l’évolution des musiques populaires américaines — blues, folk, country, jazz, rock et rap — et une approche pratique de la création et de l’arrangement musical à l’aide de techniques de production audio numérique. Grâce aux ordinateurs Macintosh du Media Lab de l’ASP, équipés de claviers MIDI, les élèves, quels que soient leurs antécédents musicaux, découvrent les notions fondamentales de mélodie, d’harmonie et de rythme tout en composant leurs propres morceaux. Les élèves participent également à la création de bandes-son pour les films réalisés dans le cadre des cours de Digital Filmmaking proposés à l’ASP. Veuillez noter que ce cours de musique digitale ne peut être suivi qu’une seule fois.
Un sous-titre possible pour ce cours d’introduction pourrait être : « Qu’est-ce que la musique et comment la créer ». Ce cours propose à la fois une exploration des origines et de l’évolution des musiques populaires américaines — blues, folk, country, jazz, rock et rap — et une approche pratique de la création et de l’arrangement musical à l’aide de techniques de production audio numérique. Grâce aux ordinateurs Macintosh du Media Lab de l’ASP, équipés de claviers MIDI, les élèves, quels que soient leurs antécédents musicaux, découvrent les notions fondamentales de mélodie, d’harmonie et de rythme tout en composant leurs propres morceaux. Les élèves participent également à la création de bandes-son pour les films réalisés dans le cadre des cours de Digital Filmmaking proposés à l’ASP. Veuillez noter que ce cours de musique digitale ne peut être suivi qu’une seule fois.
Le " nouveau " cours de musique de l'IB, d'une durée de deux ans, ouvre les portes à un large éventail de musiciens de tous niveaux, en offrant aux élèves des possibilités passionnantes d'explorer, d'expérimenter, de créer et d'interpréter une gamme variée de styles musicaux. En partant des centres d’intérêt propres à chaque élève, ce cours s’adresse à tous ceux qui manifestent une véritable curiosité pour la musique : interprètes autodidactes, chanteurs et compositeurs souhaitant approfondir leurs compétences, ou élèves ayant déjà plusieurs années de pratique instrumentale ou vocale. En tant que chercheurs, créateurs et interprètes, et en s’inscrivant dans des contextes personnels, locaux et internationaux, les élèves construisent sur deux ans un portfolio individuel mettant en évidence leur progression musicale à travers l’exploration d’œuvres variées, familières comme inédites. Les élèves sont encouragés à travailler avec des stations audionumériques (DAW) à l’aide de logiciels tels que GarageBand, Logic Pro ou Ableton Live, ainsi qu’avec des logiciels de notation musicale comme Sibelius, MuseScore ou Noteflight. Ils développent également leur pratique à travers des instruments acoustiques, y compris la voix.
Le cours suit une progression similaire pour les élèves de niveau standard (SL) et de niveau supérieur (HL). Toutefois, les élèves en HL doivent également réaliser, en deuxième année, un projet collaboratif multimédia intitulé Contemporary Music Maker.
Les élèves souhaitant s’inscrire à ce cours doivent posséder une bonne maîtrise des bases du solfège, notamment la capacité à lire la notation musicale (hauteur, rythme et accords), ou à défaut une réelle motivation pour acquérir ces compétences, avec la volonté de travailler durant l’été. Ils doivent également avoir une certaine maîtrise d’un instrument (la voix étant considérée comme un instrument) et souhaiter développer leurs compétences dans ce domaine. La connaissance des logiciels de production audio (DAW) est souhaitable, sans être indispensable. Les élèves intéressés sont invités à se rapprocher de Mme Love pour obtenir plus d’informations.
Le " nouveau " cours de musique de l'IB, d'une durée de deux ans, ouvre les portes à un large éventail de musiciens de tous niveaux, en offrant aux élèves des possibilités passionnantes d'explorer, d'expérimenter, de créer et d'interpréter une gamme variée de styles musicaux. En partant des centres d’intérêt propres à chaque élève, ce cours s’adresse à tous ceux qui manifestent une véritable curiosité pour la musique : interprètes autodidactes, chanteurs et compositeurs souhaitant approfondir leurs compétences, ou élèves ayant déjà plusieurs années de pratique instrumentale ou vocale. En tant que chercheurs, créateurs et interprètes, et en s’inscrivant dans des contextes personnels, locaux et internationaux, les élèves construisent sur deux ans un portfolio individuel mettant en évidence leur progression musicale à travers l’exploration d’œuvres variées, familières comme inédites. Les élèves sont encouragés à travailler avec des stations audionumériques (DAW) à l’aide de logiciels tels que GarageBand, Logic Pro ou Ableton Live, ainsi qu’avec des logiciels de notation musicale comme Sibelius, MuseScore ou Noteflight. Ils développent également leur pratique à travers des instruments acoustiques, y compris la voix.
Le cours suit une progression similaire pour les élèves de niveau standard (SL) et de niveau supérieur (HL). Toutefois, les élèves en HL doivent également réaliser, en deuxième année, un projet collaboratif multimédia intitulé Contemporary Music Maker.
Les élèves souhaitant s’inscrire à ce cours doivent posséder une bonne maîtrise des bases du solfège, notamment la capacité à lire la notation musicale (hauteur, rythme et accords), ou à défaut une réelle motivation pour acquérir ces compétences, avec la volonté de travailler durant l’été. Ils doivent également avoir une certaine maîtrise d’un instrument (la voix étant considérée comme un instrument) et souhaiter développer leurs compétences dans ce domaine. La connaissance des logiciels de production audio (DAW) est souhaitable, sans être indispensable. Les élèves intéressés sont invités à se rapprocher de Mme Love pour obtenir plus d’informations.
Le " nouveau " cours de musique de l'IB, d'une durée de deux ans, ouvre les portes à un large éventail de musiciens de tous niveaux, en offrant aux élèves des possibilités passionnantes d'explorer, d'expérimenter, de créer et d'interpréter une gamme variée de styles musicaux. En partant des centres d’intérêt propres à chaque élève, ce cours s’adresse à tous ceux qui manifestent une véritable curiosité pour la musique : interprètes autodidactes, chanteurs et compositeurs souhaitant approfondir leurs compétences, ou élèves ayant déjà plusieurs années de pratique instrumentale ou vocale. En tant que chercheurs, créateurs et interprètes, et en s’inscrivant dans des contextes personnels, locaux et internationaux, les élèves construisent sur deux ans un portfolio individuel mettant en évidence leur progression musicale à travers l’exploration d’œuvres variées, familières comme inédites. Les élèves sont encouragés à travailler avec des stations audionumériques (DAW) à l’aide de logiciels tels que GarageBand, Logic Pro ou Ableton Live, ainsi qu’avec des logiciels de notation musicale comme Sibelius, MuseScore ou Noteflight. Ils développent également leur pratique à travers des instruments acoustiques, y compris la voix.
Le cours suit une progression similaire pour les élèves de niveau standard (SL) et de niveau supérieur (HL). Toutefois, les élèves en HL doivent également réaliser, en deuxième année, un projet collaboratif multimédia intitulé Contemporary Music Maker.
Les élèves souhaitant s’inscrire à ce cours doivent posséder une bonne maîtrise des bases du solfège, notamment la capacité à lire la notation musicale (hauteur, rythme et accords), ou à défaut une réelle motivation pour acquérir ces compétences, avec la volonté de travailler durant l’été. Ils doivent également avoir une certaine maîtrise d’un instrument (la voix étant considérée comme un instrument) et souhaiter développer leurs compétences dans ce domaine. La connaissance des logiciels de production audio (DAW) est souhaitable, sans être indispensable. Les élèves intéressés sont invités à se rapprocher de Mme Love pour obtenir plus d’informations.
Le " nouveau " cours de musique de l'IB, d'une durée de deux ans, ouvre les portes à un large éventail de musiciens de tous niveaux, en offrant aux élèves des possibilités passionnantes d'explorer, d'expérimenter, de créer et d'interpréter une gamme variée de styles musicaux. En partant des centres d’intérêt propres à chaque élève, ce cours s’adresse à tous ceux qui manifestent une véritable curiosité pour la musique : interprètes autodidactes, chanteurs et compositeurs souhaitant approfondir leurs compétences, ou élèves ayant déjà plusieurs années de pratique instrumentale ou vocale. En tant que chercheurs, créateurs et interprètes, et en s’inscrivant dans des contextes personnels, locaux et internationaux, les élèves construisent sur deux ans un portfolio individuel mettant en évidence leur progression musicale à travers l’exploration d’œuvres variées, familières comme inédites. Les élèves sont encouragés à travailler avec des stations audionumériques (DAW) à l’aide de logiciels tels que GarageBand, Logic Pro ou Ableton Live, ainsi qu’avec des logiciels de notation musicale comme Sibelius, MuseScore ou Noteflight. Ils développent également leur pratique à travers des instruments acoustiques, y compris la voix.
Le cours suit une progression similaire pour les élèves de niveau standard (SL) et de niveau supérieur (HL). Toutefois, les élèves en HL doivent également réaliser, en deuxième année, un projet collaboratif multimédia intitulé Contemporary Music Maker.
Les élèves souhaitant s’inscrire à ce cours doivent posséder une bonne maîtrise des bases du solfège, notamment la capacité à lire la notation musicale (hauteur, rythme et accords), ou à défaut une réelle motivation pour acquérir ces compétences, avec la volonté de travailler durant l’été. Ils doivent également avoir une certaine maîtrise d’un instrument (la voix étant considérée comme un instrument) et souhaiter développer leurs compétences dans ce domaine. La connaissance des logiciels de production audio (DAW) est souhaitable, sans être indispensable. Les élèves intéressés sont invités à se rapprocher de Mme Love pour obtenir plus d’informations.
Le " nouveau " cours de musique de l'IB, d'une durée de deux ans, ouvre les portes à un large éventail de musiciens de tous niveaux, en offrant aux élèves des possibilités passionnantes d'explorer, d'expérimenter, de créer et d'interpréter une gamme variée de styles musicaux. En partant des centres d’intérêt propres à chaque élève, ce cours s’adresse à tous ceux qui manifestent une véritable curiosité pour la musique : interprètes autodidactes, chanteurs et compositeurs souhaitant approfondir leurs compétences, ou élèves ayant déjà plusieurs années de pratique instrumentale ou vocale. En tant que chercheurs, créateurs et interprètes, et en s’inscrivant dans des contextes personnels, locaux et internationaux, les élèves construisent sur deux ans un portfolio individuel mettant en évidence leur progression musicale à travers l’exploration d’œuvres variées, familières comme inédites. Les élèves sont encouragés à travailler avec des stations audionumériques (DAW) à l’aide de logiciels tels que GarageBand, Logic Pro ou Ableton Live, ainsi qu’avec des logiciels de notation musicale comme Sibelius, MuseScore ou Noteflight. Ils développent également leur pratique à travers des instruments acoustiques, y compris la voix.
Le cours suit une progression similaire pour les élèves de niveau standard (SL) et de niveau supérieur (HL). Toutefois, les élèves en HL doivent également réaliser, en deuxième année, un projet collaboratif multimédia intitulé Contemporary Music Maker.
Les élèves souhaitant s’inscrire à ce cours doivent posséder une bonne maîtrise des bases du solfège, notamment la capacité à lire la notation musicale (hauteur, rythme et accords), ou à défaut une réelle motivation pour acquérir ces compétences, avec la volonté de travailler durant l’été. Ils doivent également avoir une certaine maîtrise d’un instrument (la voix étant considérée comme un instrument) et souhaiter développer leurs compétences dans ce domaine. La connaissance des logiciels de production audio (DAW) est souhaitable, sans être indispensable. Les élèves intéressés sont invités à se rapprocher de Mme Love pour obtenir plus d’informations.
Le " nouveau " cours de musique de l'IB, d'une durée de deux ans, ouvre les portes à un large éventail de musiciens de tous niveaux, en offrant aux élèves des possibilités passionnantes d'explorer, d'expérimenter, de créer et d'interpréter une gamme variée de styles musicaux. En partant des centres d’intérêt propres à chaque élève, ce cours s’adresse à tous ceux qui manifestent une véritable curiosité pour la musique : interprètes autodidactes, chanteurs et compositeurs souhaitant approfondir leurs compétences, ou élèves ayant déjà plusieurs années de pratique instrumentale ou vocale. En tant que chercheurs, créateurs et interprètes, et en s’inscrivant dans des contextes personnels, locaux et internationaux, les élèves construisent sur deux ans un portfolio individuel mettant en évidence leur progression musicale à travers l’exploration d’œuvres variées, familières comme inédites. Les élèves sont encouragés à travailler avec des stations audionumériques (DAW) à l’aide de logiciels tels que GarageBand, Logic Pro ou Ableton Live, ainsi qu’avec des logiciels de notation musicale comme Sibelius, MuseScore ou Noteflight. Ils développent également leur pratique à travers des instruments acoustiques, y compris la voix.
Le cours suit une progression similaire pour les élèves de niveau standard (SL) et de niveau supérieur (HL). Toutefois, les élèves en HL doivent également réaliser, en deuxième année, un projet collaboratif multimédia intitulé Contemporary Music Maker.
Les élèves souhaitant s’inscrire à ce cours doivent posséder une bonne maîtrise des bases du solfège, notamment la capacité à lire la notation musicale (hauteur, rythme et accords), ou à défaut une réelle motivation pour acquérir ces compétences, avec la volonté de travailler durant l’été. Ils doivent également avoir une certaine maîtrise d’un instrument (la voix étant considérée comme un instrument) et souhaiter développer leurs compétences dans ce domaine. La connaissance des logiciels de production audio (DAW) est souhaitable, sans être indispensable. Les élèves intéressés sont invités à se rapprocher de Mme Love pour obtenir plus d’informations.
Au cours du semestre, les élèves apprennent à lire et à comprendre des partitions pour piano ainsi que des grilles d’accords (lead sheets) comprenant mélodie et accompagnement. Ils développent une technique pianistique solide, découvrent comment construire et jouer des accords pour accompagner des chansons contemporaines, et interprètent des standards du piano issus de différents styles musicaux. Ce cours ne s’adresse pas aux élèves ayant déjà une pratique avancée du piano.
Au cours du semestre, les élèves apprennent à lire et à comprendre des partitions pour piano ainsi que des grilles d’accords (lead sheets) comprenant mélodie et accompagnement. Ils développent une technique pianistique solide, découvrent comment construire et jouer des accords pour accompagner des chansons contemporaines, et interprètent des standards du piano issus de différents styles musicaux. Ce cours ne s’adresse pas aux élèves ayant déjà une pratique avancée du piano.
Ce cours s’adresse aux élèves disposant déjà d’un certain niveau de maîtrise et d’autonomie au piano. Les élèves consolident leurs compétences techniques et approfondissent leur compréhension musicale afin d’interpréter un répertoire plus exigeant, à la fois proposé par l’enseignant et choisi individuellement. Des modules consacrés aux progressions harmoniques et à la notation des accords permettent d’aborder l’improvisation, l’interprétation de partitions de piano jazz, ainsi que la composition et l’écriture de chansons pour piano. Un bon niveau de lecture en clé de sol et en clé de fa est souhaitable. Pour toute information complémentaire, les élèves sont invités à se rapprocher de Mme Love.
Ce cours s’adresse aux élèves disposant déjà d’un certain niveau de maîtrise et d’autonomie au piano. Les élèves consolident leurs compétences techniques et approfondissent leur compréhension musicale afin d’interpréter un répertoire plus exigeant, à la fois proposé par l’enseignant et choisi individuellement. Des modules consacrés aux progressions harmoniques et à la notation des accords permettent d’aborder l’improvisation, l’interprétation de partitions de piano jazz, ainsi que la composition et l’écriture de chansons pour piano. Un bon niveau de lecture en clé de sol et en clé de fa est souhaitable. Pour toute information complémentaire, les élèves sont invités à se rapprocher de Mme Love.
Ce cours invite les élèves à explorer la nature même du théâtre, à la fois par la pratique, en « faisant du théâtre », et par son étude. Le théâtre est avant tout un art de la communication, fondé sur la capacité à raconter une histoire. Les élèves découvrent les fondamentaux du jeu d’acteur, de la mise en scène et de la dramaturgie. Le cours les encourage à développer une compréhension plus approfondie de leur potentiel créatif à travers l’expérience de la scène. Ils sont également initiés à un large éventail d’auteurs contemporains et classiques. Aucune expérience préalable n’est requise.
Ce cours invite les élèves à explorer la nature même du théâtre, à la fois par la pratique, en « faisant du théâtre », et par son étude. Le théâtre est avant tout un art de la communication, fondé sur la capacité à raconter une histoire. Les élèves découvrent les fondamentaux du jeu d’acteur, de la mise en scène et de la dramaturgie. Le cours les encourage à développer une compréhension plus approfondie de leur potentiel créatif à travers l’expérience de la scène. Ils sont également initiés à un large éventail d’auteurs contemporains et classiques. Aucune expérience préalable n’est requise.
Le cours de théâtre du programme du Baccalauréat International (IB) est dynamique, pluriel et résolument ancré dans la pratique. Il met l’accent sur le développement des compétences réflexives, expressives et créatives des élèves. Le programme favorise une approche globale des apprentissages, valorisant à la fois la créativité individuelle et l’importance du travail d’ensemble. Il encourage la prise de risques, le développement de la confiance en soi et l’exploration artistique à travers le jeu, l’enthousiasme et l’imagination.
L’accent est mis sur la découverte et l’exploration des différentes disciplines interconnectées des arts du théâtre. Les composantes d’évaluation de ce cours sont principalement pratiques et comprennent la production d'un Director’s Notebook(HL et SL), la Collaborative performance (HL et SL), qui consiste en la création collective d’une performance originale, une Research Presentation (HL et SL), présentation de recherche appliquée à la performance, ainsi qu'un spectacle solo (niveau HL UNIQUEMENT) fondée sur l’application des principes d’un artiste ou théoricien du théâtre. L’ensemble des évaluations est réalisé à la fin du cycle de deux ans (avril).
Le cours de théâtre du programme du Baccalauréat International (IB) est dynamique, pluriel et résolument ancré dans la pratique. Il met l’accent sur le développement des compétences réflexives, expressives et créatives des élèves. Le programme favorise une approche globale des apprentissages, valorisant à la fois la créativité individuelle et l’importance du travail d’ensemble. Il encourage la prise de risques, le développement de la confiance en soi et l’exploration artistique à travers le jeu, l’enthousiasme et l’imagination.
L’accent est mis sur la découverte et l’exploration des différentes disciplines interconnectées des arts du théâtre. Les composantes d’évaluation de ce cours sont principalement pratiques et comprennent la production d'un Director’s Notebook(HL et SL), la Collaborative performance (HL et SL), qui consiste en la création collective d’une performance originale, une Research Presentation (HL et SL), présentation de recherche appliquée à la performance, ainsi qu'un spectacle solo (niveau HL UNIQUEMENT) fondée sur l’application des principes d’un artiste ou théoricien du théâtre. L’ensemble des évaluations est réalisé à la fin du cycle de deux ans (avril).
Le cours de théâtre du programme du Baccalauréat International (IB) est dynamique, pluriel et résolument ancré dans la pratique. Il met l’accent sur le développement des compétences réflexives, expressives et créatives des élèves. Le programme favorise une approche globale des apprentissages, valorisant à la fois la créativité individuelle et l’importance du travail d’ensemble. Il encourage la prise de risques, le développement de la confiance en soi et l’exploration artistique à travers le jeu, l’enthousiasme et l’imagination.
L’accent est mis sur la découverte et l’exploration des différentes disciplines interconnectées des arts du théâtre. Les composantes d’évaluation de ce cours sont principalement pratiques et comprennent la production d'un Director’s Notebook(HL et SL), la Collaborative performance (HL et SL), qui consiste en la création collective d’une performance originale, une Research Presentation (HL et SL), présentation de recherche appliquée à la performance, s’appuyant sur le travail d’un artiste ou théoricien du théâtre. L’ensemble des évaluations est réalisé à la fin du cycle de deux ans (avril).
Le cours de théâtre du programme du Baccalauréat International (IB) est dynamique, pluriel et résolument ancré dans la pratique. Il met l’accent sur le développement des compétences réflexives, expressives et créatives des élèves. Le programme favorise une approche globale des apprentissages, valorisant à la fois la créativité individuelle et l’importance du travail d’ensemble. Il encourage la prise de risques, le développement de la confiance en soi et l’exploration artistique à travers le jeu, l’enthousiasme et l’imagination.
L’accent est mis sur la découverte et l’exploration des différentes disciplines interconnectées des arts du théâtre. Les composantes d’évaluation de ce cours sont principalement pratiques et comprennent la production d'un Director’s Notebook(HL et SL), la Collaborative performance (HL et SL), qui consiste en la création collective d’une performance originale, une Research Presentation (HL et SL), présentation de recherche appliquée à la performance, s’appuyant sur le travail d’un artiste ou théoricien du théâtre. L’ensemble des évaluations est réalisé à la fin du cycle de deux ans (avril).
Le cours de théâtre du programme du Baccalauréat International (IB) est dynamique, pluriel et résolument ancré dans la pratique. Il met l’accent sur le développement des compétences réflexives, expressives et créatives des élèves. Le programme favorise une approche globale des apprentissages, valorisant à la fois la créativité individuelle et l’importance du travail d’ensemble. Il encourage la prise de risques, le développement de la confiance en soi et l’exploration artistique à travers le jeu, l’enthousiasme et l’imagination.
L’accent est mis sur la découverte et l’exploration des différentes disciplines interconnectées des arts du théâtre. Les composantes d’évaluation de ce cours sont principalement pratiques et comprennent la production d'un Director’s Notebook(HL et SL), la Collaborative performance (HL et SL), qui consiste en la création collective d’une performance originale, une Research Presentation (HL et SL), présentation de recherche appliquée à la performance, ainsi qu'un spectacle solo (niveau HL UNIQUEMENT) fondée sur l’application des principes d’un artiste ou théoricien du théâtre. L’ensemble des évaluations est réalisé à la fin du cycle de deux ans (avril).
Le cours de théâtre du programme du Baccalauréat International (IB) est dynamique, pluriel et résolument ancré dans la pratique. Il met l’accent sur le développement des compétences réflexives, expressives et créatives des élèves. Le programme favorise une approche globale des apprentissages, valorisant à la fois la créativité individuelle et l’importance du travail d’ensemble. Il encourage la prise de risques, le développement de la confiance en soi et l’exploration artistique à travers le jeu, l’enthousiasme et l’imagination.
L’accent est mis sur la découverte et l’exploration des différentes disciplines interconnectées des arts du théâtre. Les composantes d’évaluation de ce cours sont principalement pratiques et comprennent la production d'un Director’s Notebook(HL et SL), la Collaborative performance (HL et SL), qui consiste en la création collective d’une performance originale, une Research Presentation (HL et SL), présentation de recherche appliquée à la performance, ainsi qu'un spectacle solo (niveau HL UNIQUEMENT) fondée sur l’application des principes d’un artiste ou théoricien du théâtre. L’ensemble des évaluations est réalisé à la fin du cycle de deux ans (avril).
Les élèves de ce cours suivent la structure de la deuxième année du programme IB. À travers une combinaison de textes, d’apports théoriques et de projets pratiques, ils sont encouragés à définir leur propre vision du théâtre et à créer des performances qui en reflètent l’expression.
Les élèves de ce cours suivent la structure de la deuxième année du programme IB. À travers une combinaison de textes, d’apports théoriques et de projets pratiques, ils sont encouragés à définir leur propre vision du théâtre et à créer des performances qui en reflètent l’expression.
Leadership Lab est notre programme consultatif de deux ans pour les élèves de 9e et 10e année. Cette séquence vise à soutenir les élèves dans leur cheminement vers la réalisation de soi, dans leur croissance individuelle et en tant que membres d'une communauté. Tout au long de Leadership Lab, les élèves participeront à des activités et à des discussions visant à cultiver leur sens de l'identité, leurs compétences en matière de communication et leur pratique de la justice sociale. Nous encourageons les étudiants à réfléchir sur les systèmes sociaux qui façonnent notre monde et à faire preuve d'esprit critique à leur sujet dans un cours basé sur la discussion où toutes les voix sont encouragées. Les étudiants apprendront à engager un dialogue constructif avec d'autres personnes dont les opinions diffèrent des leurs, ce qui, selon nous, les préparera de manière significative à la grande diversité du monde professionnel qu'ils rejoindront bientôt. Leadership Lab est basé sur la conviction qu'un leadership significatif nécessite une exploration continue de nos identités personnelles et de nos systèmes de croyances, afin que nous puissions être authentiques et avoir un impact dans notre service aux autres.
Ce cours est conçu pour soutenir l'apprentissage social et émotionnel et favoriser un sentiment de communauté et d'appartenance. Les élèves suivront des ateliers conçus pour favoriser la planification d'objectifs et la pleine conscience, développer l'empathie et pratiquer une communication efficace et la citoyenneté numérique. En élargissant nos discussions au monde entier, les élèves s'engageront dans des activités d'apprentissage qui encouragent la réflexion sur les préjugés personnels et l'examen des façons dont la société pourrait être structurée différemment pour promouvoir une plus grande équité.
Leadership Lab est notre programme consultatif de deux ans pour les élèves de 9e et 10e année. Cette séquence vise à soutenir les élèves dans leur cheminement vers la réalisation de soi, dans leur croissance individuelle et en tant que membres d'une communauté. Tout au long de Leadership Lab, les élèves participeront à des activités et à des discussions visant à cultiver leur sens de l'identité, leurs compétences en matière de communication et leur pratique de la justice sociale. Nous encourageons les étudiants à réfléchir sur les systèmes sociaux qui façonnent notre monde et à faire preuve d'esprit critique à leur sujet dans un cours basé sur la discussion où toutes les voix sont encouragées. Les étudiants apprendront à engager un dialogue constructif avec d'autres personnes dont les opinions diffèrent des leurs, ce qui, selon nous, les préparera de manière significative à la grande diversité du monde professionnel qu'ils rejoindront bientôt. Leadership Lab est basé sur la conviction qu'un leadership significatif nécessite une exploration continue de nos identités personnelles et de nos systèmes de croyances, afin que nous puissions être authentiques et avoir un impact dans notre service aux autres.
Ce cours est conçu pour soutenir l'apprentissage social et émotionnel et favoriser un sentiment de communauté et d'appartenance. Les élèves suivront des ateliers conçus pour favoriser la planification d'objectifs et la pleine conscience, développer l'empathie et pratiquer une communication efficace et la citoyenneté numérique. En élargissant nos discussions au monde entier, les élèves s'engageront dans des activités d'apprentissage qui encouragent la réflexion sur les préjugés personnels et l'examen des façons dont la société pourrait être structurée différemment pour promouvoir une plus grande équité.
Leadership Lab est notre programme consultatif de deux ans pour les élèves de 9e et 10e année. Cette séquence vise à soutenir les élèves dans leur cheminement vers la réalisation de soi, dans leur croissance individuelle et en tant que membres d'une communauté. Tout au long de Leadership Lab, les élèves participeront à des activités et à des discussions visant à cultiver leur sens de l'identité, leurs compétences en matière de communication et leur pratique de la justice sociale. Nous encourageons les étudiants à réfléchir sur les systèmes sociaux qui façonnent notre monde et à faire preuve d'esprit critique à leur sujet dans un cours basé sur la discussion où toutes les voix sont encouragées. Les étudiants apprendront à engager un dialogue constructif avec d'autres personnes dont les opinions diffèrent des leurs, ce qui, selon nous, les préparera de manière significative à la grande diversité du monde professionnel qu'ils rejoindront bientôt. Leadership Lab est basé sur la conviction qu'un leadership significatif nécessite une exploration continue de nos identités personnelles et de nos systèmes de croyances, afin que nous puissions être authentiques et avoir un impact dans notre service aux autres.
Unhushed est un programme complet d'éducation sexuelle qui met l'accent sur l'identité et les valeurs personnelles, la communication saine dans les relations, l'importance du consentement et les droits sexuels mondiaux. Les thèmes développés complètent les concepts introduits dans les dialogues sur la justice sociale de la 9e année. Au cours des deux années, les sessions seront entrecoupées de visites de nos conseillers d'orientation qui fourniront des informations sur l'orientation au lycée, les techniques d'étude et la préparation à l'université.
Leadership Lab est notre programme consultatif de deux ans pour les élèves de 9e et 10e année. Cette séquence vise à soutenir les élèves dans leur cheminement vers la réalisation de soi, dans leur croissance individuelle et en tant que membres d'une communauté. Tout au long de Leadership Lab, les élèves participeront à des activités et à des discussions visant à cultiver leur sens de l'identité, leurs compétences en matière de communication et leur pratique de la justice sociale. Nous encourageons les étudiants à réfléchir sur les systèmes sociaux qui façonnent notre monde et à faire preuve d'esprit critique à leur sujet dans un cours basé sur la discussion où toutes les voix sont encouragées. Les étudiants apprendront à engager un dialogue constructif avec d'autres personnes dont les opinions diffèrent des leurs, ce qui, selon nous, les préparera de manière significative à la grande diversité du monde professionnel qu'ils rejoindront bientôt. Leadership Lab est basé sur la conviction qu'un leadership significatif nécessite une exploration continue de nos identités personnelles et de nos systèmes de croyances, afin que nous puissions être authentiques et avoir un impact dans notre service aux autres.
Unhushed est un programme complet d'éducation sexuelle qui met l'accent sur l'identité et les valeurs personnelles, la communication saine dans les relations, l'importance du consentement et les droits sexuels mondiaux. Les thèmes développés complètent les concepts introduits dans les dialogues sur la justice sociale de la 9e année. Au cours des deux années, les sessions seront entrecoupées de visites de nos conseillers d'orientation qui fourniront des informations sur l'orientation au lycée, les techniques d'étude et la préparation à l'université.
Ce cours d'un an, préparatoire à l'université, offre aux étudiants une base complète des principes du commerce et de la finance, en mettant l'accent sur l'application dans le monde réel et la pensée critique. Le cours est divisé en deux sections principales : Les fondements de l'entreprise et la littératie financière.
Dans la section sur les fondements de l'entreprise, les étudiants exploreront des concepts essentiels tels que l'esprit d'entreprise, les stratégies de marketing, les principes de leadership et de gestion, l'éthique des affaires et la prise de décision opérationnelle. Ils analyseront des études de cas, élaboreront et présenteront des plans d'entreprise et s'engageront dans des activités de résolution de problèmes en collaboration qui simulent des défis commerciaux du monde réel. La section sur la littératie financière met l'accent sur les finances personnelles et les marchés financiers. Les élèves apprendront à établir des budgets, à gérer des investissements, à analyser des états financiers et à évaluer des indicateurs économiques. Les principaux sujets abordés sont la gestion des risques, les portefeuilles d'investissement et l'impact de l'économie mondiale sur les décisions financières des particuliers et des entreprises. Les étudiants examineront également les dimensions éthiques des choix financiers et l'importance des pratiques durables dans les entreprises.
Tout au long du cours, les étudiants participeront à des projets d'apprentissage, à des discussions interactives et à des simulations collaboratives afin d'améliorer leur compréhension des affaires et de la finance. À l'issue de ce cours d'un an, les étudiants auront développé des compétences en matière de réflexion critique, de résolution de problèmes, de prise de décision éthique et d'analyse de données, ce qui les préparera à leurs futures activités universitaires et professionnelles.
Ce cours d'un an, préparatoire à l'université, offre aux étudiants une base complète des principes du commerce et de la finance, en mettant l'accent sur l'application dans le monde réel et la pensée critique. Le cours est divisé en deux sections principales : Les fondements de l'entreprise et la littératie financière.
Dans la section sur les fondements de l'entreprise, les étudiants exploreront des concepts essentiels tels que l'esprit d'entreprise, les stratégies de marketing, les principes de leadership et de gestion, l'éthique des affaires et la prise de décision opérationnelle. Ils analyseront des études de cas, élaboreront et présenteront des plans d'entreprise et s'engageront dans des activités de résolution de problèmes en collaboration qui simulent des défis commerciaux du monde réel. La section sur la littératie financière met l'accent sur les finances personnelles et les marchés financiers. Les élèves apprendront à établir des budgets, à gérer des investissements, à analyser des états financiers et à évaluer des indicateurs économiques. Les principaux sujets abordés sont la gestion des risques, les portefeuilles d'investissement et l'impact de l'économie mondiale sur les décisions financières des particuliers et des entreprises. Les étudiants examineront également les dimensions éthiques des choix financiers et l'importance des pratiques durables dans les entreprises.
Tout au long du cours, les étudiants participeront à des projets d'apprentissage, à des discussions interactives et à des simulations collaboratives afin d'améliorer leur compréhension des affaires et de la finance. À l'issue de ce cours d'un an, les étudiants auront développé des compétences en matière de réflexion critique, de résolution de problèmes, de prise de décision éthique et d'analyse de données, ce qui les préparera à leurs futures activités universitaires et professionnelles.
Tous les élèves de 9e et 10e année doivent participer à un cours d'éducation physique tout au long de l'année. Les élèves participent à 6-7 unités de base tout au long de l'année avec des thèmes sous-jacents de travail d'équipe inclusif, de responsabilité personnelle et sociale et de condition physique. Les compétences motrices spécifiques à chaque activité et les stratégies de jeu sont des domaines clés abordés au cours de chaque semestre.
La conception du cours et les évaluations sont basées sur les normes nationales d'éducation physique SHAPE pour l'école secondaire :
Au cours de ces deux années, les élèves suivent le programme de la 9e année et, par la suite, celui de la 10e année. Au cours des deux années, les élèves comprennent les concepts clés de l'activité physique, développent leur niveau personnel de condition physique et mettent en pratique des compétences dans des situations de jeu. Ils apprendront à apprécier et à mettre en œuvre dans leur vie quotidienne les diverses compétences cognitives, sociales et motrices qu'ils auront acquises dans le cadre du programme d'éducation physique. Notre objectif est de veiller à ce que les élèves comprennent comment mener un mode de vie actif et maîtrisent les compétences fondamentales de diverses activités afin de faire des choix sains et actifs pour l'avenir. À l'issue du programme, les élèves comprendront comment mener de manière autonome une vie physiquement active et profiteront des nombreux avantages qui y sont associés.
Tous les élèves de 9e et 10e année doivent participer à un cours d'éducation physique tout au long de l'année. Les élèves participent à 6-7 unités de base tout au long de l'année avec des thèmes sous-jacents de travail d'équipe inclusif, de responsabilité personnelle et sociale et de condition physique. Les compétences motrices spécifiques à chaque activité et les stratégies de jeu sont des domaines clés abordés au cours de chaque semestre.
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Tous les élèves de 9e et 10e année doivent participer à un cours d'éducation physique tout au long de l'année. Les élèves participent à 6-7 unités de base tout au long de l'année avec des thèmes sous-jacents de travail d'équipe inclusif, de responsabilité personnelle et sociale et de condition physique. Les compétences motrices spécifiques à chaque activité et les stratégies de jeu sont des domaines clés abordés au cours de chaque semestre.
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"Energize Your Life - Join the Sports & Fitness elective !" (Energisez votre vie - Rejoignez l'option Sports & Fitness !) Sports et Fitness est le cours idéal pour ceux qui cherchent à être actifs et à dynamiser leur vie. Vous vous amuserez en jouant à des jeux qui vous aideront à développer le travail d'équipe, la communication et les compétences en leadership. Les élèves auront l'occasion de créer et de suggérer leurs propres jeux. Le choix de l'élève est une composante essentielle du cours. En outre, les élèves auront leur mot à dire sur les sports qu'ils pratiqueront au cours de l'année : volley-ball, badminton, football, basket-ball, etc. Ils créeront, organiseront et joueront des tournois ensemble. Nous utiliserons le PTC et les étudiants auront l'occasion de créer leurs propres séances d'entraînement et d'exercice.
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