L’American School of Paris propose un programme artistique complet, intégré pleinement au cursus scolaire. Les arts visuels et les arts du spectacle font partie de l’emploi du temps des élèves, avec le même niveau d’exigence et de temps que les autres disciplines académiques.
Dès la maternelle et jusqu’au lycée, les élèves évoluent dans un programme artistique d’école internationale, encadrés par des enseignants spécialisés, qualifiés et engagés. La majorité des disciplines artistiques peuvent être poursuivies jusqu’au niveau du Baccalauréat International (IB), en cohérence avec le parcours académique global de l’ASP.
En complément des cours intégrés à la journée scolaire, les élèves peuvent également participer à des clubs artistiques, des ensembles musicaux, des productions théâtrales, des projets dirigés par les élèves, ainsi qu’à des cours de musique individuels après l'école.
Le programme d'arts du spectacle de l'ASP offre aux élèves un environnement riche et inclusif pour explorer la musique et le théâtre. Grâce à un enseignement intégré au programme scolaire et à des activités périscolaires, les élèves sont guidés et encouragés à développer leur conscience de soi et leur capacité d'expression, leur confiance en eux ainsi que leurs compétences scéniques, le tout dans un environnement créatif et bienveillant.
Tout au long de l’année scolaire, les élèves inscrits aux cours d’arts de la scène et aux ensembles périscolaires présentent des spectacles ouverts au public, mettant en valeur le talent, la créativité et l’esprit de collaboration des jeunes musiciens et comédiens. Ces représentations incluent des concerts, des présentations de clubs de théâtre, ainsi que des productions musicales et dramatiques de grande envergure.
L'ASP soutient aussi bien les artistes en herbe que les artistes confirmés. L'école est membre de longue date — et la seule en France — de l'Association for Music in International Schools (AMIS), une organisation dédiée à l'excellence de l'éducation musicale à l'échelle mondiale. Chaque année, des élèves sélectionnés participent à des festivals internationaux, rejoignant des groupes, des orchestres et des chorales composés de musiciens accomplis issus d'écoles internationales du monde entier. L'ASP a à la fois accueilli des événements de l'AMIS et soutenu la participation d'élèves à des festivals dans le monde entier.
À travers diverses activités mêlant mouvement, danse, rythme et jeux musicaux, les enfants découvrent la musique comme une forme d’art ludique, vivante et stimulante.
Ils acquièrent les notions musicales fondamentales telles que le tempo (rapide/lent), la hauteur (grave/aigu), l’intensité (fort/doux), le maintien du rythme, ainsi que l’approche rythmique Kodály et la découverte des familles et des noms des instruments de musique.
Les élèves apprennent des chansons et des comptines, et développent leur capacité à reproduire de courtes séquences rythmiques et mélodiques avec justesse.
Enfin, ils ont l’opportunité de monter sur scène et de partager leurs apprentissages avec leurs familles et leurs proches lors de spectacles et représentations organisés par l’école.
À travers une variété d’activités mêlant chant, mouvement et pratique instrumentale, les élèves développent leurs compétences musicales, notamment l’expression, le rythme, le timbre, la mélodie et la forme.
Ils ont l’occasion de chanter et de jouer en solo comme en ensemble, et d’évaluer des performances, qu’elles soient professionnelles ou réalisées par leurs pairs.
Les élèves participent à trois cours de musique générale de 40 minutes sur un cycle de huit jours, ainsi qu’à deux représentations par niveau au cours de l’année.
Les arts sont proposés en option au collège. Grâce à une variété de cours, organisés sur un semestre ou sur l’année entière, ces disciplines occupent le même volume horaire dans l’emploi du temps quotidien que les autres matières académiques, reflétant ainsi leur importance pour le développement personnel et la réussite scolaire des élèves du collège.
Ce cours constitue une excellente opportunité pour les élèves souhaitant apprendre à jouer d’un instrument d’orchestre pour la première fois. Les élèves y apprennent à lire la notation musicale, à jouer de leur instrument et à en prendre soin, ainsi qu’à faire de la musique en ensemble à travers une variété de styles. Le programme a pour objectif de préparer les élèves à intégrer le Concert Band l’année suivante. Les instruments proposés incluent : la flûte, la clarinette, le saxophone (avec base en clarinette), la trompette, le cor d’harmonie, le trombone, l’euphonium (baryton), le tuba ainsi que les instruments de percussion.
Cet ensemble correspond à un orchestre d’harmonie réunissant des instruments à vent (bois et cuivres) ainsi que des percussions. Le répertoire musical couvre une grande diversité de styles, incluant la musique classique, le jazz, le rock, les musiques de films et des compositions originales. Les élèves y développent leur technique instrumentale, leur esprit d’équipe et leurs compétences d’écoute, tout en acquérant des bases de théorie musicale et des connaissances en histoire de la musique. Il s’agit d’un cours annuel, avec au moins deux concerts organisés au cours de l’année. Les membres du Concert Band peuvent également se présenter chaque année aux auditions du European Band Festival, organisé par l’Association for Music in International Schools (AMIS).
Ces chorales sont ouvertes à tous les élèves souhaitant chanter. Aucune expérience préalable en chant ni en lecture musicale n’est requise. Au moins deux occasions de représentation sont prévues par semestre, et une partie du répertoire est souvent en lien avec les apprentissages d’autres disciplines. Les membres de Vox Populi apprendront à lire la musique avec aisance, à chanter avec confiance en solo, à diriger, à improviser, à comprendre l’histoire et le contexte des œuvres interprétées, ainsi qu’à présenter un projet sur un thème musical de leur choix. Les élèves inscrits à ce cours pourront également se présenter aux auditions pour les chœurs d’honneur internationaux AMIS du Middle School.
Ce cours offre aux élèves aux parcours musicaux variés une immersion dans la création musicale à travers une approche pratique de la composition et de l’arrangement, à l’aide des techniques de production audio numérique. Les élèves utilisent le logiciel GarageBand d’Apple sur des postes équipés de claviers MIDI en salle informatique afin d’explorer les notions fondamentales de mélodie, d’harmonie et de rythme, tout en composant dans une grande diversité de styles.
Les arts sont une matière optionnelle au lycée. Proposés sous forme de cours semestriels ou annuels, ces enseignements occupent un volume horaire équivalent à celui des autres matières académiques, reflétant pleinement leur importance dans le développement personnel et scolaire des élèves. Les cours d’arts contribuent également à la moyenne générale (GPA) des élèves. Par ailleurs, les élèves de l’Upper School doivent satisfaire à certaines exigences de diplomation en matière de cours optionnels.
Si vous êtes un musicien instrumentiste ( bois, cuivres ou percussions), ce cours est fait pour vous ! Vous devez normalement avoir deux ans ou plus d'expérience de jeu, y compris une bonne lecture de la musique. Les pianistes sont les bienvenus en tant que percussionnistes, en commençant par les mailloches et les timbales.
L'orchestre de concert se réunit un jour sur deux dans l'emploi du temps et se concentre principalement sur le jeu pratique pour développer la technique, les compétences auditives, la musicalité et la théorie essentielle. Tout au long de l'année, nous nous efforçons de jouer de la musique provenant d'une grande variété de styles et d'époques, tout en encourageant une plus grande appréciation des cultures et de l'histoire de la musique. Nous nous produisons lors de trois concerts officiels de l'école et avons d'autres occasions de nous produire, notamment avec l'orchestre de jazz de l'ASP, les comédies musicales des États-Unis et du Royaume-Uni et les festivals de musique avec audition organisés par l'Association pour la musique dans les écoles internationales (AMIS). Des professeurs privés sont également disponibles pour le chant et plusieurs instruments - il suffit de contacter un professeur de musique pour en savoir plus. Jouer d'un instrument dans un ensemble musical devrait être une expérience agréable, stimulante et gratifiante. Des études scientifiques ont également démontré les nombreux avantages supplémentaires pour le développement cognitif, la résolution de problèmes, l'acquisition du langage, les compétences sociales et bien plus encore. Venez nous rejoindre au sein de l'US Concert Band pour poursuivre et développer votre voyage musical dans le futur.
Il y a une grande différence entre "je ne sais pas chanter" et "je ne chante pas ". Pour la majorité, c'est la seconde, mais quelle est la réponse qui s'applique à vous ? Ce cours s'adresse à tout le monde.
Il a été prouvé que chanter ensemble est une source de force et de bien-être mental, physique et socio-émotionnel. Les avantages de ce cours, qui favorise l'amusement, le sentiment d'appartenance à une famille et les performances fantastiques, ont pris de l'importance à mesure que les pressions scolaires et sociétales se sont accrues. Rejoignez la chorale et chantez - pour (i) soulager le stress quotidien, (ii) apprendre à utiliser votre propre instrument et devenir un musicien plus compétent, (iii) être exposé à la musique au-delà de votre propre liste de lecture et être surpris de la façon dont vous apprenez à l'aimer, (iv) acquérir de la confiance et des compétences en matière de performance et de présentation personnelle qui peuvent être transférées à d'autres domaines. Ce groupe s'adresse à tous ceux qui veulent simplement chanter et en apprendre davantage sur la musique en utilisant la voix comme instrument. L'enthousiasme est obligatoire, l'expérience est facultative !
La chorale est un véritable travail d'équipe et la participation à tous les concerts de l'école (environ trois par an) est donc requise. Les élèves inscrits à la chorale peuvent passer des auditions pour le très populaire International Honor Choir Festival, organisé par l'Association for Music in International Schools (AMIS) et accueilli par des écoles de toute l'Europe et du Moyen-Orient.
Le sous-titre de ce cours d'introduction pourrait être "Qu'est-ce que la musique et comment la faire", car il combine un aperçu des racines et du développement de la musique populaire américaine - blues, folk, country, jazz, rock et rap - avec une expérience pratique de la création et de l'arrangement de musique à l'aide de techniques de production audio numérique. Les ordinateurs Macintosh équipés de claviers MIDI du laboratoire des médias de l'ASP permettent à des étudiants ayant des antécédents musicaux très variés d'apprendre les concepts de base de la mélodie, de l'harmonie et du rythme tout en créant leurs propres compositions. Les étudiants produiront également des bandes sonores pour les films réalisés dans le cadre des cours de cinéma numérique de l'ASP. Veuillez noter que les étudiants ne sont autorisés à suivre ce cours de musique numérique qu'une seule fois.
Le " nouveau " cours de musique de l'IB, d'une durée de deux ans, ouvre les portes à un large éventail de musiciens de tous niveaux, en offrant aux élèves des possibilités passionnantes d'explorer, d'expérimenter, de créer et d'interpréter une gamme variée de styles musicaux. En partant de votre propre intérêt, ce cours s'adresse à tous les élèves qui ont une véritable curiosité pour la musique, qu'il s'agisse d'interprètes, de chanteurs et de compositeurs autodidactes qui souhaitent étendre leurs connaissances et leurs compétences musicales, ou de ceux qui ont appris un instrument ou chanté pendant des années. En tant que chercheur, créateur et interprète travaillant dans des contextes personnels, locaux et mondiaux, les étudiants créeront, sur une période de deux ans, des portfolios individuels qui démontreront leur développement musical à travers l'exploration d'une gamme d'œuvres familières et non familières. Les étudiants sont encouragés à travailler avec des stations de travail audio numériques (DAW) utilisant des logiciels tels que GarageBand, Logic Pro ou Ableton Live et des logiciels de notation tels que Sibelius, Musescore ou Noteflight, ainsi qu'avec des instruments acoustiques, y compris la voix.
Le cours suit un parcours similaire pour les étudiants du niveau standard et du niveau supérieur, mais les étudiants du niveau supérieur devront en outre réaliser un projet multimédia collaboratif "Contemporary Music Maker" au cours de leur deuxième année.
Les étudiants qui souhaitent s'inscrire à ce cours doivent avoir un niveau suffisant de connaissances musicales, lire la notation standard pour la hauteur, le rythme et les accords - ou au moins un réel désir d'apprendre cela et être prêts à travailler pendant l'été. Ils doivent également avoir une certaine maîtrise d'un instrument (notez que la voix est un instrument) et souhaiter améliorer leurs compétences dans ce domaine. La connaissance des logiciels DAW est souhaitable mais pas indispensable. Les étudiants intéressés doivent s'adresser à Mme Love pour plus d'informations.
Le " nouveau " cours de musique de l'IB, d'une durée de deux ans, ouvre les portes à un large éventail de musiciens de tous niveaux, en offrant aux élèves des possibilités passionnantes d'explorer, d'expérimenter, de créer et d'interpréter une gamme variée de styles musicaux. En partant de votre propre intérêt, ce cours s'adresse à tous les élèves qui ont une véritable curiosité pour la musique, qu'il s'agisse d'interprètes, de chanteurs et de compositeurs autodidactes qui souhaitent étendre leurs connaissances et leurs compétences musicales, ou de ceux qui ont appris un instrument ou chanté pendant des années. En tant que chercheur, créateur et interprète travaillant dans des contextes personnels, locaux et mondiaux, les étudiants créeront, sur une période de deux ans, des portfolios individuels qui démontreront leur développement musical à travers l'exploration d'une gamme d'œuvres familières et non familières. Les étudiants sont encouragés à travailler avec des stations de travail audio numériques (DAW) utilisant des logiciels tels que GarageBand, Logic Pro ou Ableton Live et des logiciels de notation tels que Sibelius, Musescore ou Noteflight, ainsi qu'avec des instruments acoustiques, y compris la voix.
Le cours suit un parcours similaire pour les étudiants du niveau standard et du niveau supérieur, mais les étudiants du niveau supérieur devront en outre réaliser un projet multimédia collaboratif "Contemporary Music Maker" au cours de leur deuxième année.
Les étudiants qui souhaitent s'inscrire à ce cours doivent avoir un niveau suffisant de connaissances musicales, lire la notation standard pour la hauteur, le rythme et les accords - ou au moins un réel désir d'apprendre cela et être prêts à travailler pendant l'été. Ils doivent également avoir une certaine maîtrise d'un instrument (notez que la voix est un instrument) et souhaiter améliorer leurs compétences dans ce domaine. La connaissance des logiciels DAW est souhaitable mais pas indispensable. Les étudiants intéressés doivent s'adresser à Mme Love pour plus d'informations.
Le " nouveau " cours de musique de l'IB, d'une durée de deux ans, ouvre les portes à un large éventail de musiciens de tous niveaux, en offrant aux élèves des possibilités passionnantes d'explorer, d'expérimenter, de créer et d'interpréter une gamme variée de styles musicaux. En partant de votre propre intérêt, ce cours s'adresse à tous les élèves qui ont une véritable curiosité pour la musique, qu'il s'agisse d'interprètes, de chanteurs et de compositeurs autodidactes qui souhaitent étendre leurs connaissances et leurs compétences musicales, ou de ceux qui ont appris un instrument ou chanté pendant des années. En tant que chercheur, créateur et interprète travaillant dans des contextes personnels, locaux et mondiaux, les étudiants créeront, sur une période de deux ans, des portfolios individuels qui démontreront leur développement musical à travers l'exploration d'une gamme d'œuvres familières et non familières. Les étudiants sont encouragés à travailler avec des stations de travail audio numériques (DAW) utilisant des logiciels tels que GarageBand, Logic Pro ou Ableton Live et des logiciels de notation tels que Sibelius, Musescore ou Noteflight, ainsi qu'avec des instruments acoustiques, y compris la voix.
Le cours suit un parcours similaire pour les étudiants du niveau standard et du niveau supérieur, mais les étudiants du niveau supérieur devront en outre réaliser un projet multimédia collaboratif "Contemporary Music Maker" au cours de leur deuxième année.
Les étudiants qui souhaitent s'inscrire à ce cours doivent avoir un niveau suffisant de connaissances musicales, lire la notation standard pour la hauteur, le rythme et les accords - ou au moins un réel désir d'apprendre cela et être prêts à travailler pendant l'été. Ils doivent également avoir une certaine maîtrise d'un instrument (notez que la voix est un instrument) et souhaiter améliorer leurs compétences dans ce domaine. La connaissance des logiciels DAW est souhaitable mais pas indispensable. Les étudiants intéressés doivent s'adresser à Mme Love pour plus d'informations.
Ce cours s'adresse à ceux qui n'ont jamais joué du piano ou qui ont une expérience limitée dans ce domaine. Tout au long du semestre, vous apprendrez à lire et à comprendre la musique pour piano ainsi qu'une feuille de chant typique avec la mélodie et les accords. Vous développerez une solide technique pianistique, découvrirez comment créer et jouer des accords pour accompagner des chansons contemporaines, et jouerez des standards de piano bien connus de différents styles musicaux. Ce cours n'est pas destiné à ceux qui jouent déjà du piano.
Ce cours s'adresse à ceux qui ont déjà un certain niveau de compétence et d'indépendance au piano. Vous consoliderez vos compétences techniques et améliorerez votre culture musicale et votre sens de la musique afin d'interpréter un répertoire plus exigeant, choisi pour vous ou de votre propre chef. Les unités sur les progressions harmoniques et la notation des accords conduiront à un travail d'improvisation et d'interprétation d'une partition de piano jazz, ainsi qu'à l'écriture de chansons et à la composition pour le piano. Un bon niveau de lecture en clé de sol et clé de fa est souhaitable. Renseignements auprès de Mme Love.
Ce cours incite les étudiants à explorer la nature même du théâtre en "faisant du théâtre" et en l'étudiant. Le théâtre est essentiellement un art de la communication, qui consiste à raconter une bonne histoire. Les étudiants apprendront le métier d'acteur, de metteur en scène et de dramaturge. Le cours encourage les étudiants à mieux comprendre leur potentiel créatif grâce à l'expérience du spectacle. Les étudiants seront également initiés à une variété de dramaturges contemporains et classiques. Aucune expérience n'est nécessaire.
Le cours de théâtre du Programme du diplôme de l'IB est dynamique, polyvalent et pratique par nature. Il met l'accent sur les capacités de réflexion, d'expression et de création des élèves. Il favorise l'apprentissage holistique et met fortement l'accent sur la valeur de la créativité individuelle et l'importance du travail d'ensemble. Il encourage la prise de risques, le développement de la confiance en soi par le jeu, l'enthousiasme et l'imagination.
L'accent est mis sur la découverte et l'exploration des diverses disciplines interdépendantes des arts du théâtre. Les éléments d'évaluation de ce cours sont de nature pratique et impliquent la production d'un cahier du metteur en scène (HL&SL), la création d'un spectacle original en collaboration (HL&SL), une présentation de recherche appliquée au spectacle (HL&SL), ainsi qu'un spectacle solo (niveau HL UNIQUEMENT) appliquant les aspects d'un artiste/théoricien de théâtre spécifique. Tous les éléments de l'examen sont évalués à la fin du cours de deux ans (avril).
Le cours de théâtre du Programme du diplôme de l'IB est dynamique, polyvalent et pratique par nature. Il met l'accent sur les capacités de réflexion, d'expression et de création des élèves. Il favorise l'apprentissage holistique et met fortement l'accent sur la valeur de la créativité individuelle et l'importance du travail d'ensemble. Il encourage la prise de risques, le développement de la confiance en soi par le jeu, l'enthousiasme et l'imagination.
L'accent est mis sur la découverte et l'exploration des diverses disciplines interdépendantes des arts du théâtre. Les éléments d'évaluation de ce cours sont de nature pratique et impliquent la production d'un cahier du metteur en scène (HL&SL), la création d'un spectacle original en collaboration (HL&SL), une présentation de recherche appliquée au spectacle (HL&SL), en appliquant les aspects d'un artiste/théoricien de théâtre spécifique. Tous les éléments de l'examen sont évalués à la fin du cours de deux ans (avril).
Le cours de théâtre du Programme du diplôme de l'IB est dynamique, polyvalent et pratique par nature. Il met l'accent sur les capacités de réflexion, d'expression et de création des élèves. Il favorise l'apprentissage holistique et met fortement l'accent sur la valeur de la créativité individuelle et l'importance du travail d'ensemble. Il encourage la prise de risques, le développement de la confiance en soi par le jeu, l'enthousiasme et l'imagination.
L'accent est mis sur la découverte et l'exploration des diverses disciplines interdépendantes des arts du théâtre. Les éléments d'évaluation de ce cours sont de nature pratique et impliquent la production d'un cahier du metteur en scène (HL&SL), la création d'un spectacle original en collaboration (HL&SL), une présentation de recherche appliquée au spectacle (HL&SL), ainsi qu'un spectacle solo (niveau HL UNIQUEMENT) appliquant les aspects d'un artiste/théoricien de théâtre spécifique. Tous les éléments de l'examen sont évalués à la fin du cours de deux ans (avril).
Les étudiants de ce cours suivent la structure de la deuxième année du programme de l'IB. Grâce à un mélange de textes, de théorie et de projets pratiques, les élèves sont encouragés à définir ce que le théâtre signifie pour eux et à créer des spectacles qui explorent leur vision.
Le programme d'arts visuels de l'ASP propose un cursus riche, structuré et évolutif, conçu pour développer la compréhension critique, technique et esthétique des élèves. Les étudiants travaillent à travers une grande diversité de médiums, avec une attention particulière portée au développement individuel, à l’exploration créative et à l’expression artistique.
Vivre et apprendre à Paris enrichit pleinement cette expérience artistique. Les élèves bénéficient d’un environnement culturel exceptionnel grâce à des visites régulières d’institutions majeures telles que le Louvre, Giverny ou le musée Rodin, permettant de relier les apprentissages en classe à l’histoire de l’art et à des sources d’inspiration concrètes.
Tout au long de l’année, les élèves de l'école primaire participent à une grande variété de projets en arts visuels, allant du dessin d’autoportraits à l’étude de l’art grec ou égyptien antique, en passant par la peinture, l’apprentissage de stratégies de pensée visuelle et des sorties culturelles à Paris. D’une après-midi au Louvre à une semaine d’immersion en Bretagne, les élèves d’ASP bénéficient de nombreuses occasions de découvrir la richesse culturelle de Paris et de ses régions environnantes. Au sein de l'école primaire, les départements de français et d’arts collaborent régulièrement pour proposer des sorties pédagogiques engageantes, centrées sur l’apprentissage des langues, l’histoire et la culture. Les élèves se rendent notamment à Giverny pour visiter l’atelier, les jardins et la maison de Claude Monet, figure fondatrice de l’impressionnisme français. Ces expériences permettent aux plus jeunes de découvrir la magie de l’œuvre de Monet tout en explorant les paysages naturels qui ont inspiré ses peintures emblématiques.
Le dessin est la compétence la plus fondamentale pour tout artiste et peut être enseigné. Tout au long du semestre, vous apprendrez, pratiquerez et créerez des œuvres d'art à l'aide de divers supports de dessin traditionnels tels que les crayons, les crayons de couleur, le fusain, les pastels à la craie, les pastels à l'huile, les marqueurs et les stylos. Les sujets de dessin peuvent inclure le dessin d'observation, le réalisme, le portrait, les dessins abstraits, le surréalisme, l'imagination ainsi que les idées passionnées de l'étudiant. La théorie des couleurs, la composition, les éléments de l'art, les principes de conception, la critique et la constitution d'un portfolio sont des éléments fondamentaux de chaque œuvre d'art. Ce cours est un prérequis suggéré pour le cours d'art studio avancé.
Que vous aimiez peindre ou que vous n'en soyez pas tout à fait sûr, ce cours pratique vous offre la possibilité de développer des compétences artistiques et techniques en peinture à l'aquarelle, à la détrempe et à l'acrylique. L'exploration de la théorie des couleurs, de l'histoire de l'art, des éléments artistiques et des principes de conception font également partie intégrante de ce cours. C'est l'occasion idéale pour tous les étudiants intéressés par la peinture, quelle que soit leur expérience préalable, d'approfondir leurs compétences, de développer un style personnel et d'acquérir une meilleure compréhension de ce médium intemporel. Ce cours est un prérequis suggéré pour le cours Adv. Studio Art.
Mixed Media est un cours d'art innovant conçu spécifiquement pour les étudiants qui souhaitent expérimenter et explorer une grande variété de matériaux et de techniques. Nous nous inspirerons d'artistes contemporains et de propositions artistiques imaginatives. Chaque projet sera créé à l'aide d'un mélange de deux ou plusieurs matériaux artistiques, notamment des aquarelles, des peintures acryliques, des collages, des crayons de couleur, des marqueurs, des pastels, de la gravure et de la broderie. Certaines pièces peuvent même incorporer des matériaux et des techniques 3D tels que la pâte à modeler, le papier mâché, le plâtre, le fil de fer, le fil ou le tissage. Ce cours est un prérequis suggéré pour le cours d'art studio avancé.
La sculpture est une introduction dynamique et pratique à l’art et au design en trois dimensions. Les élèves explorent et apprennent différentes techniques de sculpture à travers une variété de matériaux et de propositions créatives, en s’appuyant sur les éléments fondamentaux de l’art (ligne, forme, couleur, valeur, texture, volume, espace) ainsi que sur les principes de design (rythme, équilibre, unité, contraste, accent, motif, mouvement).
À travers des projets artistiques axés sur la résolution de problèmes, les élèves développent leur créativité, leur sens de l’expérimentation, leur persévérance, leur confiance et leur capacité d’innovation. Les matériaux varient selon les semestres et peuvent inclure le papier, le carton, le plâtre, l’argile, le fil métallique, des objets récupérés, le collage ou une combinaison de plusieurs techniques.
Les thématiques de sculpture évoluent également et peuvent porter sur l’abstraction, la figuration, le portrait, l’architecture, l’art contemporain ou des explorations personnelles. La théorie des couleurs, la composition, la photographie d’œuvres en volume, la constitution d’un portfolio et l’analyse critique sont intégrées tout au long du processus artistique.
La céramique constitue une introduction stimulante à la création artistique à partir de l’argile. Les élèves explorent et apprennent différentes techniques de modelage manuel, telles que le pincé, le travail à la plaque et le colombin, afin de réaliser des œuvres à la fois fonctionnelles et créatives.
Pour finaliser chaque réalisation, diverses techniques de décoration de surface et d’émaillage sont également enseignées et mises en pratique. À travers des projets céramiques variés, les élèves développent leur créativité, leur capacité de résolution de problèmes, leur persévérance et leur esprit d’innovation, des compétences essentielles transférables bien au-delà du cadre scolaire.
Ce cours est destiné aux élèves de 10ᵉ année (seconde) en préparation au programme IB Visual Arts, ainsi qu’aux élèves de 11ᵉ (première) et 12ᵉ année (terminale) souhaitant poursuivre leur pratique artistique au-delà d’un cours semestriel spécialisé.
Les élèves explorent et réalisent des œuvres imaginatives, stimulantes et expressives à travers une large variété de matériaux, de techniques et d’approches de design, en s’appuyant sur les éléments fondamentaux de l’art, les principes de composition et la théorie des couleurs. Les supports utilisés peuvent inclure le dessin, la peinture, la gravure, la sculpture et les techniques mixtes.
Les thématiques, variées, encouragent l’autonomie et l’interprétation créative. Dans un environnement d’atelier dynamique, les élèves réalisent des œuvres de formats différents, étudient l’histoire de l’art, découvrent des artistes contemporains et développent leurs compétences techniques, tout en renforçant leur confiance, leur persévérance, leur pensée créative et leur capacité de résolution de problèmes.
Ce cours constitue la première étape du programme du Baccalauréat International (IB) en arts visuels, un parcours exigeant et reconnu à l’échelle internationale, conçu pour accompagner les élèves dans le développement d’une pratique artistique personnelle, réfléchie et ambitieuse. Au cours de cette première année, les élèves se constituent progressivement un portfolio d’œuvres, tout en explorant une grande diversité de formes artistiques, de médiums et d’approches conceptuelles. Ils sont introduits aux différentes composantes évaluées du programme, notamment le Art-Making Inquiry Portfolio, la Connection Study (SL), le Artist Project (HL) et l’Exposition finale. Les élèves apprennent à documenter rigoureusement leur démarche artistique, en combinant outils numériques et carnets de recherche traditionnels. Ils développent également des compétences approfondies en recherche, analyse critique et contextualisation des œuvres, essentielles à une compréhension éclairée des pratiques artistiques passées et contemporaines. Dans la perspective de l’exposition finale, composée de cinq œuvres thématiques, les élèves conçoivent une exposition préparatoire, incluant la rédaction de textes curatoriaux et d’une note d’intention structurée. Ce processus favorise l’autonomie, la réflexion conceptuelle et la capacité à articuler une vision artistique personnelle cohérente. Ce cours s’adresse à des élèves hautement motivés, indépendants et engagés, prêts à investir pleinement les dimensions créatives et analytiques du programme. À l’issue de cette première année, ils choisissent de poursuivre leur parcours au niveau standard (SL) ou au niveau supérieur (HL). Prérequis : Advanced Studio Art ou au moins deux cours optionnels de Studio Art, avec l’approbation de l’enseignant.
La deuxième année du programme du Baccalauréat International (IB) en arts visuels constitue une étape exigeante qui requiert un engagement soutenu, tant dans la pratique artistique que dans l’analyse écrite. Elle s’articule autour de trois composantes évaluées.
Comparative Study : Il s’agit d’une présentation critique et analytique comparant trois œuvres sélectionnées par l’élève. Le travail de recherche et de rédaction débute en première année et est approfondi et finalisé en deuxième année. Les élèves réalisent également des productions artistiques inspirées de cette étude comparative, renforçant ainsi les liens entre analyse théorique et pratique créative.
Process Portfolio : Cette présentation numérique retrace le parcours artistique de l’élève sur les deux années du programme. Elle documente de manière visuelle et écrite l’exploration des techniques, le développement des compétences, les recherches sur les artistes, l’élaboration des idées et la réflexion critique sur la pratique personnelle.
Exhibition : Les élèves conçoivent et organisent une exposition présentant une sélection d’œuvres thématiques réalisées au cours du programme. Organisée au début du printemps, cette exposition comprend des œuvres finalisées, des textes d’exposition ainsi qu’une note curatoriale explicitant la démarche artistique.
La deuxième année du programme du Baccalauréat International (IB) en arts visuels constitue une étape exigeante qui requiert un engagement soutenu, tant dans la pratique artistique que dans l’analyse écrite. Elle s’articule autour de trois composantes évaluées.
Comparative Study : Il s’agit d’une présentation critique et analytique comparant trois œuvres sélectionnées par l’élève. Le travail de recherche et de rédaction débute en première année et est approfondi et finalisé en deuxième année. Les élèves réalisent également des productions artistiques inspirées de cette étude comparative, renforçant ainsi les liens entre analyse théorique et pratique créative.
Process Portfolio : Cette présentation numérique retrace le parcours artistique de l’élève sur les deux années du programme. Elle documente de manière visuelle et écrite l’exploration des techniques, le développement des compétences, les recherches sur les artistes, l’élaboration des idées et la réflexion critique sur la pratique personnelle.
Exhibition : Les élèves conçoivent et organisent une exposition présentant une sélection d’œuvres thématiques réalisées au cours du programme. Organisée au début du printemps, cette exposition comprend des œuvres finalisées, des textes d’exposition ainsi qu’une note curatoriale explicitant la démarche artistique.
Ce cours d’introduction à la photographie associe les dimensions artistiques et techniques de la discipline afin d’aider les élèves à développer à la fois leur regard créatif et leurs compétences pratiques. Les élèves acquièrent une compréhension solide des fonctions essentielles de l’appareil photo, notamment l’ouverture, la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO, et apprennent à améliorer leurs images à l’aide de logiciels de retouche tels que Photoshop et Lightroom.
À travers des projets pratiques et des critiques collaboratives, ils explorent l’histoire de la photographie et s’inspirent du travail de photographes influents dans une grande diversité de styles et de genres.
Qu’ils utilisent un appareil reflex numérique ou un smartphone, ce cours permet aux élèves de créer des images visuellement fortes et expressives.
L'ASP est fière de proposer l'un des meilleurs programmes IB Film parmi les écoles internationales du monde entier. Ce cursus de réalisation numérique associe formation technique, narration créative et expérience concrète de production audiovisuelle.
Paris devient un véritable prolongement de la salle de classe. Les élèves bénéficient d’un accès privilégié à des lieux de tournage emblématiques et d’opportunités d’échanges avec des professionnels de l’industrie cinématographique. L’un des temps forts du programme est « Clash of the Titans », le concours international de cinéma organisé chaque année sur le campus de l'ASP.
Cet événement rassemble des élèves du programme IB Film issus d’écoles internationales du monde entier pour un défi intensif de réalisation en 48 heures. Les équipes se voient attribuer un genre, des acteurs et des contraintes créatives avant de tourner dans différents lieux à travers Paris. Des établissements de villes telles que Genève, Pékin, Shanghai, Mexico, Hong Kong, Adélaïde, Dallas, Buenos Aires ou Doha ont déjà participé.
Les récits visuels occupent une place croissante dans le quotidien des élèves, à travers les films, les programmes télévisés, la publicité ou encore les plateformes numériques telles que YouTube. Le cours de réalisation cinématographique numérique offre aux élèves l’opportunité de mieux comprendre ces formes d’expression tout en développant leurs propres productions audiovisuelles.
Les élèves acquièrent des compétences techniques essentielles liées à la production numérique, notamment la cinématographie digitale, le montage non linéaire, l’éclairage et les effets spéciaux assistés par ordinateur.
Tout aussi essentiel est l’art de la narration. Les élèves apprennent à concevoir des récits originaux, structurés et porteurs de personnages et de conflits engageants. Ils découvrent également des œuvres cinématographiques issues de différents pays et cultures, tout en se familiarisant avec l’histoire du cinéma et ses techniques fondatrices. Ce cours répond aux exigences de diplomation en arts de la scène. Si tu veux, je peux aussi proposer une version plus premium brochure ou plus pédagogique parents internationaux.
Identique au cours semestriel, mais nous approfondirons les aspects de production du processus de réalisation d'un film. Le rythme est plus rapide que celui du cours semestriel. Il n'y a pas de prérequis pour ce cours, mais des connaissances préalables sur la réalisation de films sont utiles. Il est donc idéal pour les étudiants qui ont déjà suivi un cours semestriel sur la réalisation de films numériques et qui souhaitent approfondir leurs connaissances dans l'art de la réalisation de films. Ce cours répond à la condition d'obtention du diplôme en arts du spectacle.
L'IB Film, première année de ce programme de deux ans, met les élèves au défi d'explorer pleinement le cinéma en tant qu'art en étudiant de grands films, en créant des scénarios de documentaires et en produisant des courts-métrages. Cette approche en trois volets permet d'étudier en profondeur le film en tant qu'art tout en préparant les élèves aux évaluations du film de l'IB, qui ont lieu en deuxième année. Les élèves suivront le programme d'études de l'IB, mais le cours n'est pas réservé à ceux qui souhaitent obtenir le diplôme de l'IB. Le cours est ouvert à tous les élèves qui cherchent à comprendre en profondeur le pouvoir du film comme source d'inspiration, d'information et de divertissement.
La première année du programme porte un regard critique sur une variété de genres cinématographiques, développe les compétences en matière de cinématographie et de montage, et présente l'écriture de scénarios en tant qu'art. Il est conseillé, mais pas obligatoire, d'avoir une certaine expérience du cinéma avant de suivre ce cours.
Le cours IB Film constitue la deuxième année du curriculum IB Film sur deux ans, au cours de laquelle les élèves finalisent les quatre composantes du programme : un film accompagné d’un rapport de projet, un essai vidéo, un portfolio cinématographique et une analyse structurée d’un film. Tout au long de l'année, les élèves visionnent et analysent une sélection de films, participent à des exercices de production et développent leurs compétences en écriture de scénarios.
Les élèves consacrent le premier semestre à la réalisation de leur film IB, une production de sept minutes (HL). Au cours de ce processus, ils se spécialisent et se concentrent sur un rôle de production. Ils effectuent également des recherches et commencent à rédiger le scénario de leur documentaire en vue de le soumettre.
Au cours du second semestre, les élèves finalisent l’ensemble des composantes du portfolio IB Film, incluant l’analyse du programme, un projet d’étude comparative de 10 minutes, ainsi qu’une analyse textuelle d’une scène issue de l’un des films prescrits par l’IBO.
Le cours IB Film constitue la deuxième année du curriculum IB Film sur deux ans, au cours de laquelle les élèves finalisent les quatre composantes du programme : un film accompagné d’un rapport de projet, un essai vidéo, un portfolio cinématographique et une analyse structurée d’un film. Tout au long de l'année, les élèves visionnent et analysent une sélection de films, participent à des exercices de production et développent leurs compétences en écriture de scénarios.
Les élèves consacrent le premier semestre à la réalisation de leur film IB, une production de sept minutes (HL). Au cours de ce processus, ils se spécialisent et se concentrent sur un rôle de production. Ils effectuent également des recherches et commencent à rédiger le scénario de leur documentaire en vue de le soumettre.
Au cours du second semestre, les élèves finalisent l’ensemble des composantes du portfolio IB Film, incluant l’analyse du programme, un projet d’étude comparative de 10 minutes, ainsi qu’une analyse textuelle d’une scène issue de l’un des films prescrits par l’IBO.
ASP a réalisé un investissement majeur dans l’enseignement des arts à travers la création d’infrastructures modernes, spécialement conçues et situées au cœur du campus. Le bâtiment Arts Link, les salles dédiées aux arts visuels et à la musique pour l'école primaire, ainsi que le (Performing Art Center (Centre des arts du spectacle) de l'école, d'une capacité de 350 places, offrent aux élèves de la maternelle au lycée un large éventail d’expériences artistiques, tant visuelles que scéniques.
Les équipements culturels comprennent :
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