L'ASP propose une variété de cours d'arts visuels et de spectacle programmés dans le cadre de la journée scolaire, bénéficiant du même temps que les autres matières.
Les élèves peuvent suivre la plupart des cours d'arts jusqu'au niveau IB, guidés par des enseignants qualifiés, dévoués et spécialisés. Des clubs, des ensembles, des productions théâtrales et des activités dirigées par les élèves sont également disponibles après l'école, de même que des cours de musique privés.
Le programme d'enseignement des arts du spectacle et les activités extrascolaires offrent une grande variété d'occasions de célébrer, de défier, d'encourager, de valoriser, d'apprécier et d'affirmer notre corps étudiant. Tout au long de l'année, nous organisons plusieurs représentations théâtrales et des comédies musicales pour chaque division. Au cours des deux semestres, nous organisons des concerts d'orchestre, des concerts d'orchestre de jazz et des concerts de chorale. A l'ASP, il y en a pour tous les goûts !
L'ASP compte de nombreux musiciens de haut niveau que nous soutenons également - nous sommes depuis longtemps membres de l'Association for Music in International Schools (AMIS), une organisation qui se consacre au soutien de l'excellence musicale à l'échelle mondiale. Chaque année, un certain nombre de festivals sont organisés, invitant des élèves sélectionnés à rejoindre une chorale ou un orchestre composé de musiciens accomplis venant d'écoles du monde entier pour une semaine d'ateliers et de cours dispensés par des musiciens et des chefs d'orchestre de renommée mondiale. Nous avons accueilli l'AMIS et des élèves ont voyagé dans le monde entier pour participer à l'organisation.
Grâce à diverses activités impliquant l'action et les mouvements, la danse, le rythme et les jeux musicaux, les enfants sont initiés à la musique en tant que forme d'art amusante et passionnante. Ils apprennent les concepts musicaux de base : rythme régulier, rapide/lent, aigu/faible, fort/faible, l'approche Kodály du rythme et les familles et noms des instruments de musique. Les élèves apprennent des chansons et des comptines et apprennent à reproduire des séquences rythmiques simples et des mélodies en accord. Enfin, les élèves ont même la chance de monter sur scène et de partager leurs connaissances avec leurs familles et leurs amis lors de certains de nos spectacles et représentations scolaires spéciaux !
Grâce à une variété d'activités impliquant le chant, le mouvement et le jeu instrumental, les élèves travaillent à améliorer les compétences musicales telles que l'expression, le rythme, le timbre, la mélodie et la forme. Les élèves ont l'occasion de jouer et de chanter en solo et en ensemble, et d'évaluer les performances des artistes professionnels et des élèves. Les élèves assistent à trois cours de musique générale de 40 minutes par rotation de huit jours, avec deux représentations par niveau et par an.
Les arts sont un cours facultatif à l'école secondaire. Avec une variété de cours proposés, chacun s'étendant sur un semestre ou une année, ces classes occupent le même temps dans l'emploi du temps quotidien que les autres matières académiques, reconnaissant ainsi leur pertinence et leur importance pour le développement personnel et académique de l'enfant de l'école secondaire.
Il s'agit d'un choix passionnant pour les élèves qui souhaitent apprendre à jouer d'un instrument de musique pour la première fois. Les élèves apprennent à lire la notation musicale, à jouer de leur instrument et à l'entretenir, ainsi qu'à faire de la musique au sein d'un ensemble dans différents styles. Le programme vise à préparer les élèves à rejoindre l'orchestre d'harmonie l'année suivante. Les instruments disponibles sont les suivants : flûte, clarinette, saxophone (avec clarinette), trompette, cor, trombone, euphonium (baryton), tuba et percussions.
Cet ensemble est un orchestre de concert standard pour les bois, les cuivres et les percussions. Le répertoire musical couvre un large éventail de styles musicaux, notamment la musique classique, le jazz, le rock, les bandes originales et les compositions originales. Les élèves apprennent la technique instrumentale, le travail d'équipe et les compétences auditives, ainsi que la théorie musicale de base et l'histoire de la musique qui s'y rapporte. Ce cours dure un an et les concerts ont lieu au moins deux fois par an. Les membres de l'orchestre de concert peuvent également participer chaque année au Festival européen des orchestres organisé par l'Association for Music in International Schools (AMIS).
Ces chorales sont ouvertes à tous ceux qui souhaitent chanter. Aucune connaissance préalable du chant ou de la lecture de la musique n'est nécessaire. Il y aura au moins deux occasions de se produire au cours d'un semestre, certains répertoires étant souvent liés à des études dans d'autres matières. Les membres de Vox Populi apprendront à bien lire la musique, à chanter avec assurance en tant que soliste, à diriger, à improviser, à comprendre l'histoire et le contexte des chansons chantées et à présenter un projet sur un sujet musical de leur choix. Les élèves qui suivent ce cours pourront auditionner pour les AMIS International Middle School Honor Choirs.
Ce cours offre aux étudiants ayant des antécédents musicaux très variés un aperçu de la création musicale par le biais d'une expérience pratique de composition et d'arrangement de leur propre musique en utilisant des techniques de production audio numérique. Les étudiants utiliseront le programme GarageBand d'Apple sur les stations de travail équipées de claviers MIDI du laboratoire informatique pour explorer les concepts de base de la mélodie, de l'harmonie et du rythme tout en composant dans une grande variété de styles.
Les arts sont un cours facultatif à l'école secondaire. Avec une variété de cours, chacun d'une durée d'un semestre ou d'une année, ces classes occupent le même temps dans l'emploi du temps quotidien que les autres matières académiques, reconnaissant ainsi leur pertinence et leur importance dans le développement académique et personnel de l'élève. Ces cours d'arts contribuent également à la moyenne générale de l'élève. Les élèves de l'école secondaire doivent remplir des conditions d'obtention du diplôme en ce qui concerne les cours facultatifs.
Si vous êtes un musicien instrumentiste ( bois, cuivres ou percussions), ce cours est fait pour vous ! Vous devez normalement avoir deux ans ou plus d'expérience de jeu, y compris une bonne lecture de la musique. Les pianistes sont les bienvenus en tant que percussionnistes, en commençant par les mailloches et les timbales.
L'orchestre de concert se réunit un jour sur deux dans l'emploi du temps et se concentre principalement sur le jeu pratique pour développer la technique, les compétences auditives, la musicalité et la théorie essentielle. Tout au long de l'année, nous nous efforçons de jouer de la musique provenant d'une grande variété de styles et d'époques, tout en encourageant une plus grande appréciation des cultures et de l'histoire de la musique. Nous nous produisons lors de trois concerts officiels de l'école et avons d'autres occasions de nous produire, notamment avec l'orchestre de jazz de l'ASP, les comédies musicales des États-Unis et du Royaume-Uni et les festivals de musique avec audition organisés par l'Association pour la musique dans les écoles internationales (AMIS). Des professeurs privés sont également disponibles pour le chant et plusieurs instruments - il suffit de contacter un professeur de musique pour en savoir plus. Jouer d'un instrument dans un ensemble musical devrait être une expérience agréable, stimulante et gratifiante. Des études scientifiques ont également démontré les nombreux avantages supplémentaires pour le développement cognitif, la résolution de problèmes, l'acquisition du langage, les compétences sociales et bien plus encore. Venez nous rejoindre au sein de l'US Concert Band pour poursuivre et développer votre voyage musical dans le futur.
Il y a une grande différence entre "je ne sais pas chanter" et "je ne chante pas ". Pour la majorité, c'est la seconde, mais quelle est la réponse qui s'applique à vous ? Ce cours s'adresse à tout le monde.
Il a été prouvé que chanter ensemble est une source de force et de bien-être mental, physique et socio-émotionnel. Les avantages de ce cours, qui favorise l'amusement, le sentiment d'appartenance à une famille et les performances fantastiques, ont pris de l'importance à mesure que les pressions scolaires et sociétales se sont accrues. Rejoignez la chorale et chantez - pour (i) soulager le stress quotidien, (ii) apprendre à utiliser votre propre instrument et devenir un musicien plus compétent, (iii) être exposé à la musique au-delà de votre propre liste de lecture et être surpris de la façon dont vous apprenez à l'aimer, (iv) acquérir de la confiance et des compétences en matière de performance et de présentation personnelle qui peuvent être transférées à d'autres domaines. Ce groupe s'adresse à tous ceux qui veulent simplement chanter et en apprendre davantage sur la musique en utilisant la voix comme instrument. L'enthousiasme est obligatoire, l'expérience est facultative !
La chorale est un véritable travail d'équipe et la participation à tous les concerts de l'école (environ trois par an) est donc requise. Les élèves inscrits à la chorale peuvent passer des auditions pour le très populaire International Honor Choir Festival, organisé par l'Association for Music in International Schools (AMIS) et accueilli par des écoles de toute l'Europe et du Moyen-Orient.
Le sous-titre de ce cours d'introduction pourrait être "Qu'est-ce que la musique et comment la faire", car il combine un aperçu des racines et du développement de la musique populaire américaine - blues, folk, country, jazz, rock et rap - avec une expérience pratique de la création et de l'arrangement de musique à l'aide de techniques de production audio numérique. Les ordinateurs Macintosh équipés de claviers MIDI du laboratoire des médias de l'ASP permettent à des étudiants ayant des antécédents musicaux très variés d'apprendre les concepts de base de la mélodie, de l'harmonie et du rythme tout en créant leurs propres compositions. Les étudiants produiront également des bandes sonores pour les films réalisés dans le cadre des cours de cinéma numérique de l'ASP. Veuillez noter que les étudiants ne sont autorisés à suivre ce cours de musique numérique qu'une seule fois.
Le " nouveau " cours de musique de l'IB, d'une durée de deux ans, ouvre les portes à un large éventail de musiciens de tous niveaux, en offrant aux élèves des possibilités passionnantes d'explorer, d'expérimenter, de créer et d'interpréter une gamme variée de styles musicaux. En partant de votre propre intérêt, ce cours s'adresse à tous les élèves qui ont une véritable curiosité pour la musique, qu'il s'agisse d'interprètes, de chanteurs et de compositeurs autodidactes qui souhaitent étendre leurs connaissances et leurs compétences musicales, ou de ceux qui ont appris un instrument ou chanté pendant des années. En tant que chercheur, créateur et interprète travaillant dans des contextes personnels, locaux et mondiaux, les étudiants créeront, sur une période de deux ans, des portfolios individuels qui démontreront leur développement musical à travers l'exploration d'une gamme d'œuvres familières et non familières. Les étudiants sont encouragés à travailler avec des stations de travail audio numériques (DAW) utilisant des logiciels tels que GarageBand, Logic Pro ou Ableton Live et des logiciels de notation tels que Sibelius, Musescore ou Noteflight, ainsi qu'avec des instruments acoustiques, y compris la voix.
Le cours suit un parcours similaire pour les étudiants du niveau standard et du niveau supérieur, mais les étudiants du niveau supérieur devront en outre réaliser un projet multimédia collaboratif "Contemporary Music Maker" au cours de leur deuxième année.
Les étudiants qui souhaitent s'inscrire à ce cours doivent avoir un niveau suffisant de connaissances musicales, lire la notation standard pour la hauteur, le rythme et les accords - ou au moins un réel désir d'apprendre cela et être prêts à travailler pendant l'été. Ils doivent également avoir une certaine maîtrise d'un instrument (notez que la voix est un instrument) et souhaiter améliorer leurs compétences dans ce domaine. La connaissance des logiciels DAW est souhaitable mais pas indispensable. Les étudiants intéressés doivent s'adresser à Mme Love pour plus d'informations.
Le " nouveau " cours de musique de l'IB, d'une durée de deux ans, ouvre les portes à un large éventail de musiciens de tous niveaux, en offrant aux élèves des possibilités passionnantes d'explorer, d'expérimenter, de créer et d'interpréter une gamme variée de styles musicaux. En partant de votre propre intérêt, ce cours s'adresse à tous les élèves qui ont une véritable curiosité pour la musique, qu'il s'agisse d'interprètes, de chanteurs et de compositeurs autodidactes qui souhaitent étendre leurs connaissances et leurs compétences musicales, ou de ceux qui ont appris un instrument ou chanté pendant des années. En tant que chercheur, créateur et interprète travaillant dans des contextes personnels, locaux et mondiaux, les étudiants créeront, sur une période de deux ans, des portfolios individuels qui démontreront leur développement musical à travers l'exploration d'une gamme d'œuvres familières et non familières. Les étudiants sont encouragés à travailler avec des stations de travail audio numériques (DAW) utilisant des logiciels tels que GarageBand, Logic Pro ou Ableton Live et des logiciels de notation tels que Sibelius, Musescore ou Noteflight, ainsi qu'avec des instruments acoustiques, y compris la voix.
Le cours suit un parcours similaire pour les étudiants du niveau standard et du niveau supérieur, mais les étudiants du niveau supérieur devront en outre réaliser un projet multimédia collaboratif "Contemporary Music Maker" au cours de leur deuxième année.
Les étudiants qui souhaitent s'inscrire à ce cours doivent avoir un niveau suffisant de connaissances musicales, lire la notation standard pour la hauteur, le rythme et les accords - ou au moins un réel désir d'apprendre cela et être prêts à travailler pendant l'été. Ils doivent également avoir une certaine maîtrise d'un instrument (notez que la voix est un instrument) et souhaiter améliorer leurs compétences dans ce domaine. La connaissance des logiciels DAW est souhaitable mais pas indispensable. Les étudiants intéressés doivent s'adresser à Mme Love pour plus d'informations.
Le " nouveau " cours de musique de l'IB, d'une durée de deux ans, ouvre les portes à un large éventail de musiciens de tous niveaux, en offrant aux élèves des possibilités passionnantes d'explorer, d'expérimenter, de créer et d'interpréter une gamme variée de styles musicaux. En partant de votre propre intérêt, ce cours s'adresse à tous les élèves qui ont une véritable curiosité pour la musique, qu'il s'agisse d'interprètes, de chanteurs et de compositeurs autodidactes qui souhaitent étendre leurs connaissances et leurs compétences musicales, ou de ceux qui ont appris un instrument ou chanté pendant des années. En tant que chercheur, créateur et interprète travaillant dans des contextes personnels, locaux et mondiaux, les étudiants créeront, sur une période de deux ans, des portfolios individuels qui démontreront leur développement musical à travers l'exploration d'une gamme d'œuvres familières et non familières. Les étudiants sont encouragés à travailler avec des stations de travail audio numériques (DAW) utilisant des logiciels tels que GarageBand, Logic Pro ou Ableton Live et des logiciels de notation tels que Sibelius, Musescore ou Noteflight, ainsi qu'avec des instruments acoustiques, y compris la voix.
Le cours suit un parcours similaire pour les étudiants du niveau standard et du niveau supérieur, mais les étudiants du niveau supérieur devront en outre réaliser un projet multimédia collaboratif "Contemporary Music Maker" au cours de leur deuxième année.
Les étudiants qui souhaitent s'inscrire à ce cours doivent avoir un niveau suffisant de connaissances musicales, lire la notation standard pour la hauteur, le rythme et les accords - ou au moins un réel désir d'apprendre cela et être prêts à travailler pendant l'été. Ils doivent également avoir une certaine maîtrise d'un instrument (notez que la voix est un instrument) et souhaiter améliorer leurs compétences dans ce domaine. La connaissance des logiciels DAW est souhaitable mais pas indispensable. Les étudiants intéressés doivent s'adresser à Mme Love pour plus d'informations.
Ce cours s'adresse à ceux qui n'ont jamais joué du piano ou qui ont une expérience limitée dans ce domaine. Tout au long du semestre, vous apprendrez à lire et à comprendre la musique pour piano ainsi qu'une feuille de chant typique avec la mélodie et les accords. Vous développerez une solide technique pianistique, découvrirez comment créer et jouer des accords pour accompagner des chansons contemporaines, et jouerez des standards de piano bien connus de différents styles musicaux. Ce cours n'est pas destiné à ceux qui jouent déjà du piano.
Ce cours s'adresse à ceux qui ont déjà un certain niveau de compétence et d'indépendance au piano. Vous consoliderez vos compétences techniques et améliorerez votre culture musicale et votre sens de la musique afin d'interpréter un répertoire plus exigeant, choisi pour vous ou de votre propre chef. Les unités sur les progressions harmoniques et la notation des accords conduiront à un travail d'improvisation et d'interprétation d'une partition de piano jazz, ainsi qu'à l'écriture de chansons et à la composition pour le piano. Un bon niveau de lecture en clé de sol et clé de fa est souhaitable. Renseignements auprès de Mme Love.
Ce cours incite les étudiants à explorer la nature même du théâtre en "faisant du théâtre" et en l'étudiant. Le théâtre est essentiellement un art de la communication, qui consiste à raconter une bonne histoire. Les étudiants apprendront le métier d'acteur, de metteur en scène et de dramaturge. Le cours encourage les étudiants à mieux comprendre leur potentiel créatif grâce à l'expérience du spectacle. Les étudiants seront également initiés à une variété de dramaturges contemporains et classiques. Aucune expérience n'est nécessaire.
Le cours de théâtre du Programme du diplôme de l'IB est dynamique, polyvalent et pratique par nature. Il met l'accent sur les capacités de réflexion, d'expression et de création des élèves. Il favorise l'apprentissage holistique et met fortement l'accent sur la valeur de la créativité individuelle et l'importance du travail d'ensemble. Il encourage la prise de risques, le développement de la confiance en soi par le jeu, l'enthousiasme et l'imagination.
L'accent est mis sur la découverte et l'exploration des diverses disciplines interdépendantes des arts du théâtre. Les éléments d'évaluation de ce cours sont de nature pratique et impliquent la production d'un cahier du metteur en scène (HL&SL), la création d'un spectacle original en collaboration (HL&SL), une présentation de recherche appliquée au spectacle (HL&SL), ainsi qu'un spectacle solo (niveau HL UNIQUEMENT) appliquant les aspects d'un artiste/théoricien de théâtre spécifique. Tous les éléments de l'examen sont évalués à la fin du cours de deux ans (avril).
Le cours de théâtre du Programme du diplôme de l'IB est dynamique, polyvalent et pratique par nature. Il met l'accent sur les capacités de réflexion, d'expression et de création des élèves. Il favorise l'apprentissage holistique et met fortement l'accent sur la valeur de la créativité individuelle et l'importance du travail d'ensemble. Il encourage la prise de risques, le développement de la confiance en soi par le jeu, l'enthousiasme et l'imagination.
L'accent est mis sur la découverte et l'exploration des diverses disciplines interdépendantes des arts du théâtre. Les éléments d'évaluation de ce cours sont de nature pratique et impliquent la production d'un cahier du metteur en scène (HL&SL), la création d'un spectacle original en collaboration (HL&SL), une présentation de recherche appliquée au spectacle (HL&SL), en appliquant les aspects d'un artiste/théoricien de théâtre spécifique. Tous les éléments de l'examen sont évalués à la fin du cours de deux ans (avril).
Le cours de théâtre du Programme du diplôme de l'IB est dynamique, polyvalent et pratique par nature. Il met l'accent sur les capacités de réflexion, d'expression et de création des élèves. Il favorise l'apprentissage holistique et met fortement l'accent sur la valeur de la créativité individuelle et l'importance du travail d'ensemble. Il encourage la prise de risques, le développement de la confiance en soi par le jeu, l'enthousiasme et l'imagination.
L'accent est mis sur la découverte et l'exploration des diverses disciplines interdépendantes des arts du théâtre. Les éléments d'évaluation de ce cours sont de nature pratique et impliquent la production d'un cahier du metteur en scène (HL&SL), la création d'un spectacle original en collaboration (HL&SL), une présentation de recherche appliquée au spectacle (HL&SL), ainsi qu'un spectacle solo (niveau HL UNIQUEMENT) appliquant les aspects d'un artiste/théoricien de théâtre spécifique. Tous les éléments de l'examen sont évalués à la fin du cours de deux ans (avril).
Les étudiants de ce cours suivent la structure de la deuxième année du programme de l'IB. Grâce à un mélange de textes, de théorie et de projets pratiques, les élèves sont encouragés à définir ce que le théâtre signifie pour eux et à créer des spectacles qui explorent leur vision.
Les cours d'arts visuels de l'ASP offrent un programme diversifié visant à élargir les horizons critiques et esthétiques des étudiants. Les étudiants peuvent choisir parmi une variété de médias, l'accent étant mis sur le développement individuel et l'expression créative. Nos élèves profitent bien sûr de leur séjour à Paris pour visiter le Louvre, Giverny, le musée Rodin et d'autres excursions pour découvrir le monde merveilleux des arts visuels qui entourent notre école !
Tout au long de l'année, les élèves de l'école primaire participent à des projets d'arts visuels : ils dessinent des autoportraits, étudient l'art grec ou égyptien ancien, peignent, apprennent des stratégies de pensée visuelle et partent en excursion à Paris. D'un après-midi au Louvre à une semaine dans la région bretonne, les élèves de l'ASP ont de nombreuses occasions de découvrir tout ce que Paris et les régions environnantes ont à offrir. A l'école primaire, nos départements de français et d'arts plastiques s'associent régulièrement pour proposer des excursions intéressantes axées sur l'apprentissage de la langue, de l'histoire et de la culture. Nos élèves se rendent à Giverny pour découvrir l'atelier, les jardins et la maison de Claude Monet, l'un des fondateurs du mouvement impressionniste français. Nos jeunes apprenants ont fait l'expérience de la magie de l'œuvre de Monet et ont exploré la beauté naturelle qui a inspiré ses peintures transformatrices.
Le dessin est la compétence la plus fondamentale pour tout artiste et peut être enseigné. Tout au long du semestre, vous apprendrez, pratiquerez et créerez des œuvres d'art à l'aide de divers supports de dessin traditionnels tels que les crayons, les crayons de couleur, le fusain, les pastels à la craie, les pastels à l'huile, les marqueurs et les stylos. Les sujets de dessin peuvent inclure le dessin d'observation, le réalisme, le portrait, les dessins abstraits, le surréalisme, l'imagination ainsi que les idées passionnées de l'étudiant. La théorie des couleurs, la composition, les éléments de l'art, les principes de conception, la critique et la constitution d'un portfolio sont des éléments fondamentaux de chaque œuvre d'art. Ce cours est un prérequis suggéré pour le cours d'art studio avancé.
Que vous aimiez peindre ou que vous n'en soyez pas tout à fait sûr, ce cours pratique vous offre la possibilité de développer des compétences artistiques et techniques en peinture à l'aquarelle, à la détrempe et à l'acrylique. L'exploration de la théorie des couleurs, de l'histoire de l'art, des éléments artistiques et des principes de conception font également partie intégrante de ce cours. C'est l'occasion idéale pour tous les étudiants intéressés par la peinture, quelle que soit leur expérience préalable, d'approfondir leurs compétences, de développer un style personnel et d'acquérir une meilleure compréhension de ce médium intemporel. Ce cours est un prérequis suggéré pour le cours Adv. Studio Art.
Mixed Media est un cours d'art innovant conçu spécifiquement pour les étudiants qui souhaitent expérimenter et explorer une grande variété de matériaux et de techniques. Nous nous inspirerons d'artistes contemporains et de propositions artistiques imaginatives. Chaque projet sera créé à l'aide d'un mélange de deux ou plusieurs matériaux artistiques, notamment des aquarelles, des peintures acryliques, des collages, des crayons de couleur, des marqueurs, des pastels, de la gravure et de la broderie. Certaines pièces peuvent même incorporer des matériaux et des techniques 3D tels que la pâte à modeler, le papier mâché, le plâtre, le fil de fer, le fil ou le tissage. Ce cours est un prérequis suggéré pour le cours d'art studio avancé.
La sculpture est une introduction dynamique et pratique à l'art et au design en 3D. Vous explorerez et apprendrez diverses techniques de sculpture à l'aide d'une variété de matériaux et d'incitations créatives, en vous concentrant sur les éléments de l'art (ligne, forme, couleur, valeur, texture, forme, espace) et les principes du design (rythme, équilibre, unité, contraste, accentuation, motif, mouvement). Grâce à des projets artistiques visant à résoudre des problèmes, vous pratiquerez la créativité, l'expérimentation, la persévérance, la confiance et l'innovation. Les matériaux utilisés varient d'un semestre à l'autre et peuvent inclure du papier, du carton, du plâtre, de l'argile, du fil de fer, des objets trouvés, des collages ou un mélange de plusieurs d'entre eux. Les thèmes de la sculpture varient également et peuvent inclure l'abstrait, le figuratif, les visages, l'architecture, le contemporain ou les explorations passionnelles. La théorie des couleurs, la composition, la photographie d'œuvres d'art en 3D, l'élaboration d'un portfolio et la critique seront intégrées au processus artistique.
La céramique est une introduction passionnante à la création artistique à partir de l'argile. Vous explorerez et apprendrez les techniques de construction manuelle de l'argile, telles que les pots pincés, les plaques et les rouleaux, afin de créer des œuvres d'art fonctionnelles et imaginatives. En outre, pour finaliser chaque pièce, diverses techniques de décoration de surface et de glaçage seront enseignées et pratiquées. Grâce à des projets céramiques uniques, vous mettrez en pratique la créativité, la résolution de problèmes, la résilience et l'innovation, autant de compétences importantes applicables à votre vie après l'école.
Ce cours est conçu pour les élèves de 10e année en tant que préparation aux arts visuels du BI, ou pour les élèves de 11e et 12e année qui souhaitent poursuivre leur création artistique au-delà d'un cours semestriel spécialisé. Les élèves exploreront et créeront des œuvres d'art imaginatives, intéressantes et évocatrices à l'aide d'un large éventail de matériaux, de techniques et de possibilités de conception, tous axés sur les éléments de l'art, les principes de conception, la théorie des couleurs et la composition. Les matériaux varient et comprennent le dessin, la peinture, la gravure, la sculpture et les techniques mixtes. Les thèmes varient et sont ouverts à l'indépendance et aux interprétations créatives. Dans une atmosphère de studio dynamique, vous développerez des œuvres d'art de différentes tailles, étudierez l'histoire de l'art, découvrirez des artistes contemporains et pratiquerez des compétences techniques tout en développant la confiance, la persévérance, la pensée créative et les capacités de résolution de problèmes.
Il s'agit du premier cours du programme du diplôme de l'IB en arts visuels, d'une durée de deux ans. Au cours de cette année, les élèves commencent à développer un portfolio d'œuvres d'art, en explorant un large éventail de formes et de techniques artistiques. Ils sont initiés aux évaluations examinées : le portfolio de recherche sur la création artistique, l'étude de connexion SL, le projet d'artiste HL et l'exposition. Les élèves commencent à documenter leur parcours artistique en utilisant à la fois des formats numériques et des carnets de croquis traditionnels, et apprennent à faire des recherches et à analyser formellement les œuvres d'art. Dans le cadre de la préparation de l'exposition finale de cinq œuvres d'art thématiques, les élèves organisent une exposition fictive, comprenant des textes d'exposition et une justification de l'organisation de l'exposition. Ce cours exige des étudiants qu'ils soient très motivés, indépendants et engagés à la fois dans la création artistique et dans les composantes écrites substantielles du programme. À la fin de la première année, les étudiants décident s'ils veulent suivre le niveau standard ou le niveau supérieur. Prérequis : Advanced Studio Art ou au moins deux cours facultatifs de Studio Art, avec l'approbation de l'enseignant.
La rigoureuse deuxième année du DP Arts visuels de l'IB exige un dévouement et un engagement à la fois dans la création artistique et dans l'écriture analytique. Les trois composantes examinées sont les suivantes L'étude comparative : Il s'agit d'une présentation critique et analytique qui compare trois œuvres d'art sélectionnées par l'élève. La recherche et la rédaction de cette composante commencent en première année, et les étudiants affinent leur travail en deuxième année. Les étudiants créent des œuvres inspirées de leur étude comparative, ce qui leur permet d'approfondir leur compréhension des liens entre l'analyse et la pratique. Portefeuille de processus : Cette présentation numérique documente le parcours de deux ans de l'étudiant. Elle capture visuellement et textuellement l'exploration des techniques, le développement des compétences, la recherche artistique, le développement d'idées et les réflexions sur leur pratique artistique. Exposition : Les étudiants organisent une exposition présentant des œuvres d'art thématiques créées au cours des deux années de formation. L'exposition, qui a lieu au début du printemps, comprend une sélection d'œuvres finies, des textes d'exposition et une justification de la conservation.
La rigoureuse deuxième année du DP Arts visuels de l'IB exige un dévouement et un engagement à la fois dans la création artistique et dans l'écriture analytique. Les trois composantes examinées sont les suivantes L'étude comparative : Il s'agit d'une présentation critique et analytique qui compare trois œuvres d'art sélectionnées par l'élève. La recherche et la rédaction de cette composante commencent en première année, et les étudiants affinent leur travail en deuxième année. Les étudiants créent des œuvres inspirées de leur étude comparative, ce qui leur permet d'approfondir leur compréhension des liens entre l'analyse et la pratique. Portefeuille de processus : Cette présentation numérique documente le parcours de deux ans de l'étudiant. Elle capture visuellement et textuellement l'exploration des techniques, le développement des compétences, la recherche artistique, le développement d'idées et les réflexions sur leur pratique artistique. Exposition : Les étudiants organisent une exposition présentant des œuvres d'art thématiques créées au cours des deux années de formation. L'exposition, qui a lieu au début du printemps, comprend une sélection d'œuvres finies, des textes d'exposition et une justification de la conservation.
Ce cours d'introduction à la photographie fusionne l'art et la science de la photographie, guidant les étudiants pour qu'ils développent à la fois leur créativité et leurs compétences techniques. Les étudiants acquerront une solide compréhension des fonctions essentielles de l'appareil photo, notamment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO, et amélioreront leurs photos à l'aide de logiciels d'édition, tels que Photoshop et Lightroom. Grâce à des projets pratiques et à des critiques collaboratives, les étudiants se plongeront dans l'histoire de la photographie et s'inspireront du travail de photographes influents dans une grande variété de genres. Que ce soit à l'aide d'un appareil photo reflex numérique ou d'un smartphone, ce cours permet aux étudiants de créer des images visuellement convaincantes.
Nous sommes fiers d'avoir l'un des principaux programmes de cinéma de l'IB pour les écoles internationales du monde entier. Parallèlement à notre programme, Paris regorge de lieux de tournage emblématiques et nous veillons à ce que nos élèves aient accès à un grand nombre de professionnels et d'expériences dans le monde de la production cinématographique. Nous avons même notre propre compétition cinématographique annuelle, le Choc des Titans, créée par notre professeur de cinéma du BI, M. Pessoa. Ce concours s'adresse aux étudiants en cinéma du BI du monde entier et se déroule sur le campus de l'ASP. Les équipes de tournage des étudiants sont dispersées et planifient un film incroyable en moins de 48 heures. Les élèves et leurs conseillers attendent avec impatience l'attribution aléatoire de leur genre, des acteurs et des accessoires spéciaux, avant d'être libérés pour filmer sur place dans les rues emblématiques de Paris. Des étudiants de l'ASP, de Genève, de Pékin, de Shanghai, de Mexico, de Hong Kong, d'Adélaïde, de Dallas, de Buenos Aires et de Doha ont tous été accueillis sur notre campus pour cet événement épique !
Les récits visuels nous entourent : les films, les émissions de télévision, les publicités et YouTube sont de plus en plus présents dans la vie des étudiants. La réalisation de films numériques permet aux étudiants de mieux comprendre et de créer des vidéos numériques. Les étudiants apprennent les aspects techniques de la production numérique, y compris la cinématographie numérique, le montage non linéaire, l'éclairage et les effets spéciaux sur ordinateur.
L'art de raconter des histoires est tout aussi important. Les étudiants s'efforcent de créer des histoires originales, bien structurées, avec des personnages et des conflits convaincants. En outre, les étudiants seront en contact avec des films de différents pays et cultures, et apprendront l'histoire du cinéma et les premières techniques. Ce cours répond à la condition d'obtention du diplôme en arts du spectacle.
Identique au cours semestriel, mais nous approfondirons les aspects de production du processus de réalisation d'un film. Le rythme est plus rapide que celui du cours semestriel. Il n'y a pas de prérequis pour ce cours, mais des connaissances préalables sur la réalisation de films sont utiles. Il est donc idéal pour les étudiants qui ont déjà suivi un cours semestriel sur la réalisation de films numériques et qui souhaitent approfondir leurs connaissances dans l'art de la réalisation de films. Ce cours répond à la condition d'obtention du diplôme en arts du spectacle.
L'IB Film, première année de ce programme de deux ans, met les élèves au défi d'explorer pleinement le cinéma en tant qu'art en étudiant de grands films, en créant des scénarios de documentaires et en produisant des courts-métrages. Cette approche en trois volets permet d'étudier en profondeur le film en tant qu'art tout en préparant les élèves aux évaluations du film de l'IB, qui ont lieu en deuxième année. Les élèves suivront le programme d'études de l'IB, mais le cours n'est pas réservé à ceux qui souhaitent obtenir le diplôme de l'IB. Le cours est ouvert à tous les élèves qui cherchent à comprendre en profondeur le pouvoir du film comme source d'inspiration, d'information et de divertissement.
La première année du programme porte un regard critique sur une variété de genres cinématographiques, développe les compétences en matière de cinématographie et de montage, et présente l'écriture de scénarios en tant qu'art. Il est conseillé, mais pas obligatoire, d'avoir une certaine expérience du cinéma avant de suivre ce cours.
Le film de l'IB est la composante de deuxième année du programme d'études de deux ans de l'IB en cinéma, où les élèves complètent les quatre éléments du film de l'IB - un film avec un rapport de projet, un essai vidéo, un portfolio de film et une analyse structurée de film. Tout au long de l'année, les élèves visionneront des films sélectionnés et en discuteront, travailleront sur des exercices de production et des travaux d'écriture de scénario.
Les élèves passeront le premier semestre à créer leur film du BI, une production de sept minutes (HL). Au cours de ce processus, ils se spécialiseront et se concentreront sur un rôle de production. Ils effectueront également des recherches et commenceront à rédiger le scénario de leur documentaire en vue de le soumettre.
Au cours du second semestre, les élèves finalisent tous les éléments du portfolio cinématographique de l'IB, y compris la composante d'analyse du cours, un projet d'étude comparative de 10 minutes et une analyse textuelle d'une scène de l'un des films prédéfinis assignés par l'IBO.
Le film de l'IB est la composante de deuxième année du programme d'études de deux ans de l'IB en cinéma, où les élèves complètent les quatre éléments du film de l'IB - un film avec un rapport de projet, un essai vidéo, un portfolio de film et une analyse structurée de film. Tout au long de l'année, les élèves visionneront des films sélectionnés et en discuteront, travailleront sur des exercices de production et des travaux d'écriture de scénario.
Les élèves passeront le premier semestre à créer leur film du BI, une production de sept minutes (HL). Au cours de ce processus, ils se spécialiseront et se concentreront sur un rôle de production. Ils effectueront également des recherches et commenceront à rédiger le scénario de leur documentaire en vue de le soumettre.
Au cours du second semestre, les élèves finalisent tous les éléments du portfolio cinématographique de l'IB, y compris la composante d'analyse du cours, un projet d'étude comparative de 10 minutes et une analyse textuelle d'une scène de l'un des films prédéfinis assignés par l'IBO.
Nous avons fait un investissement important dans les arts en construisant un nouveau bâtiment moderne et en assurant la maintenance de notre théâtre de 350 places, le Performing Arts Center (PAC). Situé au cœur du campus nouvellement développé de l'ASP, l'installation Arts Link comprend :
%20Medium.png)
%20Medium.png)
