ASP ofrece una variedad de clases de artes visuales y escénicas programadas dentro de la jornada escolar, disfrutando de la misma asignación de tiempo que las demás asignaturas.
Los alumnos pueden cursar la mayoría de las asignaturas artísticas hasta el nivel IB guiados por profesores cualificados, dedicados y especializados. También hay clubes, conjuntos, producciones teatrales y actividades dirigidas por los alumnos después de clase, así como clases particulares de música.
El plan de estudios de artes escénicas y las actividades extraescolares ofrecen una amplia variedad de oportunidades para celebrar, desafiar, animar, valorar, apreciar y afirmar a nuestro alumnado. A lo largo del año tenemos varias representaciones teatrales y musicales para cada División. En ambos semestres tenemos conciertos de bandas, actuaciones de bandas de jazz y conciertos de coros. Hay algo para cada intérprete en ASP!
Tenemos muchos músicos avanzados en ASP a quienes también apoyamos-hemos sido durante mucho tiempo miembros de la Asociación para la Música en Escuelas Internacionales (AMIS), una organización dedicada a apoyar la excelencia en la música a nivel mundial. Cada año se organizan varios festivales, en los que se invita a alumnos seleccionados a unirse a un coro u orquesta compuesto por músicos consumados de escuelas de todo el mundo durante una semana de talleres e instrucción a cargo de músicos y directores de renombre mundial. Hemos sido anfitriones de AMIS y hemos tenido alumnos que han viajado por todo el mundo para participar en la organización.
A través de diversas actividades que implican acción y movimiento, baile, ritmo y juegos musicales, se introduce a los niños en la música como una forma de arte divertida y emocionante. Aprenderán los conceptos musicales básicos de ritmo constante, rápido/lento, agudo/grave, fuerte/suave, el enfoque Kodály del ritmo y las familias y nombres de los instrumentos musicales. Los alumnos aprenden canciones y rimas infantiles y aprenden a reproducir en eco secuencias rítmicas sencillas y melodías afinadas. Por último, los alumnos tienen incluso la oportunidad de subir al escenario y compartir sus conocimientos con sus familias y amigos durante algunos de nuestros espectáculos y actuaciones escolares especiales.
A través de una variedad de actividades que incluyen el canto, el movimiento y el juego instrumental, los estudiantes trabajan para mejorar las habilidades musicales como la expresión, el ritmo, el timbre, la melodía y la forma. Los estudiantes tienen la oportunidad de tocar y cantar tanto en solitario como en conjunto, y evaluar las actuaciones de intérpretes profesionales y estudiantes. Los alumnos asisten a tres clases de música general de 40 minutos por rotación de ocho días, con dos actuaciones por curso al año.
Las artes son una asignatura optativa en la Escuela Media. Con una oferta variada de cursos, cada uno de ellos de un semestre o un año de duración, estas clases ocupan el mismo tiempo en el horario diario que otras asignaturas académicas, reconociendo su relevancia e importancia para el crecimiento personal y académico del alumno de Secundaria.
Esta es una opción interesante para los estudiantes que quieran aprender a tocar un instrumento de banda por primera vez. Se enseña a los alumnos a leer notación musical, a tocar y cuidar su instrumento, y a hacer música dentro de un conjunto de diferentes estilos. El programa tiene como objetivo preparar a los estudiantes para unirse a la Banda de Conciertos al año siguiente. Los instrumentos disponibles son: flauta, clarinete, saxofón (con clarinete), trompeta, trompa, trombón, bombardino (barítono), tuba e instrumentos de percusión.
Este conjunto es una banda de viento de concierto estándar para instrumentos de viento-madera, viento-metal y percusión. El repertorio musical abarca una amplia gama de estilos musicales, incluyendo música clásica, jazz, rock, bandas sonoras y composiciones originales. Los estudiantes aprenden técnica instrumental, trabajo en equipo y habilidades auditivas, así como teoría musical básica e historia de la música relacionada. Se trata de un curso de un año de duración y los conciertos tienen lugar al menos dos veces al año. Los miembros de la banda de concierto también podrán presentarse cada año a una audición para el Festival Europeo de Bandas organizado por la Association for Music in International Schools (AMIS).
Son coros para todos los que quieran cantar. No es necesario tener conocimientos previos de canto o lectura musical. Habrá al menos dos oportunidades de actuar en un semestre, con un repertorio a menudo vinculado a los estudios en otras materias. Los miembros de Vox Populi aprenderán a leer bien la música, a cantar con seguridad como solistas, a dirigir, a improvisar, a comprender la historia y el contexto de las canciones cantadas y a presentar un proyecto sobre un tema musical de su elección. Los alumnos que cursen esta asignatura podrán presentarse a las audiciones de los Coros de Honor de AMIS International Middle School.
Este curso ofrece a los estudiantes con antecedentes musicales muy variados una visión de la creación musical a través de la experiencia práctica de componer y arreglar su propia música utilizando técnicas de producción de audio digital. Los estudiantes utilizarán el programa GarageBand de Apple en las estaciones de trabajo equipadas con teclado MIDI del Laboratorio de Informática para explorar conceptos básicos de melodía, armonía y ritmo mientras componen en una amplia variedad de estilos.
Las artes son una asignatura optativa en el Upper School. Con una variedad de cursos, cada uno de un semestre o de un año, estas clases ocupan el mismo tiempo en el horario diario que otras asignaturas académicas, reconociendo su relevancia e importancia en el desarrollo académico y personal del alumno. Estas asignaturas artísticas también contribuyen a la nota media de los alumnos. Nuestros alumnos de Upper School sí tienen requisitos de graduación que cumplir en cuanto a asignaturas optativas.
Si eres músico instrumental de viento madera, viento metal o percusión, ¡esta clase es para ti! Normalmente deberías tener 2 o más años de experiencia tocando, incluyendo leer música cómodamente. Los pianistas son bienvenidos como percusionistas, empezando con mazas y timbales.
La banda de concierto se reúne en días alternos en el horario, centrándose principalmente en la interpretación práctica para desarrollar la técnica, las habilidades auditivas, la musicalidad y la teoría esencial. A lo largo de cada año nos proponemos tocar música de una amplia variedad de estilos y épocas, fomentando también una apreciación más amplia de las culturas musicales y la historia. Actuamos en 3 conciertos oficiales de la escuela, que se complementan con otras oportunidades de actuación, como la ASP Jazz Band, los musicales de EE.UU. y EM y los festivales de música dirigidos por la Asociación para la Música en las Escuelas Internacionales (AMIS). También hay profesores particulares de canto y de varios instrumentos. Para más información, póngase en contacto con un profesor de música. Tocar un instrumento en un conjunto musical debe ser una experiencia agradable, estimulante y gratificante. Los estudios científicos también han demostrado los muchos beneficios adicionales para el desarrollo cognitivo, la resolución de problemas, la adquisición del lenguaje, las habilidades sociales y mucho más. Ven y únete a nosotros en la US Concert Band para continuar y ampliar tu viaje musical hacia el futuro.
Hay una gran diferencia entre " no sé cantar" y " no canto". Para la mayoría, es lo segundo, pero ¿cuál crees que se aplica a ti? Esta es una clase para todos.
Se ha demostrado que cantar juntos es una fuente de fortaleza y bienestar mental, físico y socioemocional. Al ser un curso que promueve la diversión, el sentimiento de familia y fantásticas actuaciones, los beneficios de esta clase han aumentado en importancia a medida que han aumentado las presiones académicas y sociales. Únete al coro y canta - para (i) aliviar el estrés diario, (ii) aprender a utilizar tu propio instrumento único y convertirte en un músico más alfabetizado, (iii) estar expuesto a la música más allá de tu propia lista de reproducción y sorprenderte de cómo aprendes a amarla, (iv) ganar confianza y habilidades en la actuación y presentación personal que pueden ser transferidas a otras áreas temáticas. Este grupo es para todos los que simplemente quieren cantar y aprender más sobre la música utilizando la voz como instrumento. El entusiasmo es obligatorio, la experiencia es opcional.
El coro es, sin duda, un trabajo de equipo, por lo que se requiere la participación en todos los conciertos de la escuela (aproximadamente tres al año). Los alumnos matriculados en el coro pueden presentarse a las audiciones del popular Festival Internacional de Coros de Honor que organiza anualmente la Asociación para la Música en Colegios Internacionales (AMIS) y que se celebra en colegios de toda Europa y Oriente Medio.
Un subtítulo para este curso introductorio podría ser "Qué es la música y cómo hacerla", ya que combina una visión general de las raíces y el desarrollo de la música popular americana -blues, folk, country, jazz, rock y rap- con la experiencia práctica de crear y arreglar música utilizando técnicas de producción de audio digital. Los ordenadores Macintosh equipados con teclados MIDI del ASP Media Lab permiten a estudiantes con formación musical muy variada aprender conceptos básicos de melodía, armonía y ritmo mientras crean sus propias composiciones. Los estudiantes también producirán bandas sonoras para películas realizadas en las clases de Cine Digital de ASP. Tenga en cuenta que los estudiantes sólo pueden realizar este curso de Música Digital una vez.
El "nuevo" curso de Música del IB, de 2 años de duración, abre las puertas a una amplia gama de músicos de todos los niveles, ofreciendo apasionantes oportunidades para que los alumnos exploren, experimenten, creen e interpreten una diversa gama de estilos musicales. Partiendo de su propio punto de interés, este curso está dirigido a todos los estudiantes que tengan una genuina curiosidad por la música, ya sean intérpretes autodidactas, cantantes y compositores que deseen ampliar sus conocimientos y habilidades musicales, o aquellos que hayan aprendido un instrumento o cantado durante años. Como investigadores, creadores e intérpretes que trabajan en contextos personales, locales y globales, los estudiantes crearán, a lo largo de dos años, carpetas individuales que demuestren su crecimiento musical a través de la exploración de una serie de obras conocidas y desconocidas. Se anima a los estudiantes a trabajar con estaciones de trabajo de audio digital (DAW) utilizando software como GarageBand, Logic Pro o Ableton Live y software de notación como Sibelius, Musescore o Noteflight, así como con instrumentos acústicos, incluida la voz.
El curso sigue una trayectoria similar tanto para los estudiantes de nivel estándar como para los de nivel superior, pero los estudiantes de nivel superior deberán realizar además un proyecto multimedia colaborativo de Contemporary Music Maker en su segundo año.
Los estudiantes que deseen inscribirse en este curso deben tener un nivel adecuado de alfabetización musical, la lectura de notación estándar para el tono, el ritmo y los acordes - o al menos un deseo real de aprender esto y estar dispuestos a trabajar durante el verano. También deben tener cierta competencia en un instrumento (tenga en cuenta que la voz es un instrumento) y el deseo de mejorar sus habilidades en esa área. El conocimiento del software DAW es deseable pero no esencial. Los estudiantes interesados deben dirigirse a la Sra. Love para obtener más información.
El "nuevo" curso de Música del IB, de 2 años de duración, abre las puertas a una amplia gama de músicos de todos los niveles, ofreciendo apasionantes oportunidades para que los alumnos exploren, experimenten, creen e interpreten una diversa gama de estilos musicales. Partiendo de su propio punto de interés, este curso está dirigido a todos los estudiantes que tengan una genuina curiosidad por la música, ya sean intérpretes autodidactas, cantantes y compositores que deseen ampliar sus conocimientos y habilidades musicales, o aquellos que hayan aprendido un instrumento o cantado durante años. Como investigadores, creadores e intérpretes que trabajan en contextos personales, locales y globales, los estudiantes crearán, a lo largo de dos años, carpetas individuales que demuestren su crecimiento musical a través de la exploración de una serie de obras conocidas y desconocidas. Se anima a los estudiantes a trabajar con estaciones de trabajo de audio digital (DAW) utilizando software como GarageBand, Logic Pro o Ableton Live y software de notación como Sibelius, Musescore o Noteflight, así como con instrumentos acústicos, incluida la voz.
El curso sigue una trayectoria similar tanto para los estudiantes de nivel estándar como para los de nivel superior, pero los estudiantes de nivel superior deberán realizar además un proyecto multimedia colaborativo de Contemporary Music Maker en su segundo año.
Los estudiantes que deseen inscribirse en este curso deben tener un nivel adecuado de alfabetización musical, la lectura de notación estándar para el tono, el ritmo y los acordes - o al menos un deseo real de aprender esto y estar dispuestos a trabajar durante el verano. También deben tener cierta competencia en un instrumento (tenga en cuenta que la voz es un instrumento) y el deseo de mejorar sus habilidades en esa área. El conocimiento del software DAW es deseable pero no esencial. Los estudiantes interesados deben dirigirse a la Sra. Love para obtener más información.
El "nuevo" curso de Música del IB, de 2 años de duración, abre las puertas a una amplia gama de músicos de todos los niveles, ofreciendo apasionantes oportunidades para que los alumnos exploren, experimenten, creen e interpreten una diversa gama de estilos musicales. Partiendo de su propio punto de interés, este curso está dirigido a todos los estudiantes que tengan una genuina curiosidad por la música, ya sean intérpretes autodidactas, cantantes y compositores que deseen ampliar sus conocimientos y habilidades musicales, o aquellos que hayan aprendido un instrumento o cantado durante años. Como investigadores, creadores e intérpretes que trabajan en contextos personales, locales y globales, los estudiantes crearán, a lo largo de dos años, carpetas individuales que demuestren su crecimiento musical a través de la exploración de una serie de obras conocidas y desconocidas. Se anima a los estudiantes a trabajar con estaciones de trabajo de audio digital (DAW) utilizando software como GarageBand, Logic Pro o Ableton Live y software de notación como Sibelius, Musescore o Noteflight, así como con instrumentos acústicos, incluida la voz.
El curso sigue una trayectoria similar tanto para los estudiantes de nivel estándar como para los de nivel superior, pero los estudiantes de nivel superior deberán realizar además un proyecto multimedia colaborativo de Contemporary Music Maker en su segundo año.
Los estudiantes que deseen inscribirse en este curso deben tener un nivel adecuado de alfabetización musical, la lectura de notación estándar para el tono, el ritmo y los acordes - o al menos un deseo real de aprender esto y estar dispuestos a trabajar durante el verano. También deben tener cierta competencia en un instrumento (tenga en cuenta que la voz es un instrumento) y el deseo de mejorar sus habilidades en esa área. El conocimiento del software DAW es deseable pero no esencial. Los estudiantes interesados deben dirigirse a la Sra. Love para obtener más información.
Este es un curso para aquellos que nunca han tocado o tienen poca experiencia con el piano. A lo largo de un semestre aprenderás a leer y comprender la música de piano, así como una típica partitura con melodía y acordes. Desarrollarás una sólida técnica pianística, descubrirás cómo crear y tocar acordes como acompañamiento de canciones contemporáneas y tocarás algunos estándares de piano muy conocidos de diversos estilos musicales. No es un curso para quienes ya tocan el piano.
Este curso es para aquellos que ya tienen un grado de habilidad e independencia en su forma de tocar el piano. Se consolidarán las habilidades técnicas y se mejorarán los conocimientos musicales y la musicalidad para interpretar repertorio más exigente, tanto elegido por el alumno como de su propia elección. Las unidades sobre progresiones armónicas y notación de acordes conducirán al trabajo de improvisación e interpretación de partituras de jazz para piano, así como a la composición de canciones para piano. Es deseable un nivel sólido de lectura tanto en clave de sol como de fa. Consultas a la Sra. Love.
Este curso inspira a los estudiantes a explorar la naturaleza misma del teatro "haciendo teatro" y estudiándolo. El teatro es esencialmente un arte de comunicación, de contar una buena historia. Los estudiantes aprenderán el arte de la interpretación, la dirección y la dramaturgia. El curso anima a los estudiantes a profundizar en su potencial creativo a través de la experiencia interpretativa. Los estudiantes también serán introducidos a una variedad de dramaturgos contemporáneos y clásicos. No es necesario tener experiencia.
El curso de teatro del Programa del Diploma del IB es dinámico, polifacético y práctico por naturaleza. El curso se centra en las habilidades reflexivas, expresivas y creativas de sus alumnos. Promueve el aprendizaje holístico y hace especial hincapié en el valor de la creatividad individual y la importancia del trabajo en grupo. Fomenta la asunción de riesgos, el desarrollo de la confianza a través del juego, el entusiasmo y la imaginación.
Se hace hincapié en el descubrimiento y la exploración de las diversas disciplinas interrelacionadas de las artes teatrales. Los componentes de evaluación para este curso son de naturaleza práctica e implican la producción de un Cuaderno del Director (HL&SL), la Actuación Colaborativa (HL&SL) ideando una actuación original, Presentación de Investigación una presentación de investigación aplicada a la actuación (HL&SL), así como una actuación en solitario (SOLO nivel HL) aplicando aspectos de un artista/teórico teatral específico. Todos los componentes del examen se evalúan al final del curso de dos años (abril).
El curso de teatro del Programa del Diploma del IB es dinámico, polifacético y práctico por naturaleza. El curso se centra en las habilidades reflexivas, expresivas y creativas de sus alumnos. Promueve el aprendizaje holístico y hace especial hincapié en el valor de la creatividad individual y la importancia del trabajo en grupo. Fomenta la asunción de riesgos, el desarrollo de la confianza a través del juego, el entusiasmo y la imaginación.
Se hace hincapié en el descubrimiento y la exploración de las diversas disciplinas interrelacionadas de las artes teatrales. Los componentes de evaluación de este curso son de naturaleza práctica e implican la elaboración de un Cuaderno del Director (HL&SL), la Interpretación Colaborativa (HL&SL) ideando una interpretación original, Presentación de Investigación una presentación de investigación aplicada a la interpretación (HL&SL), aplicando aspectos de un artista/teórico teatral específico. Todos los componentes del examen se evalúan al final del curso de dos años (abril).
El curso de teatro del Programa del Diploma del IB es dinámico, polifacético y práctico por naturaleza. El curso se centra en las habilidades reflexivas, expresivas y creativas de sus alumnos. Promueve el aprendizaje holístico y hace especial hincapié en el valor de la creatividad individual y la importancia del trabajo en grupo. Fomenta la asunción de riesgos, el desarrollo de la confianza a través del juego, el entusiasmo y la imaginación.
Se hace hincapié en el descubrimiento y la exploración de las diversas disciplinas interrelacionadas de las artes teatrales. Los componentes de evaluación para este curso son de naturaleza práctica e implican la producción de un Cuaderno del Director (HL&SL), la Actuación Colaborativa (HL&SL) ideando una actuación original, Presentación de Investigación una presentación de investigación aplicada a la actuación (HL&SL), así como una actuación en solitario (SOLO nivel HL) aplicando aspectos de un artista/teórico teatral específico. Todos los componentes del examen se evalúan al final del curso de dos años (abril).
Los alumnos de este curso siguen la estructura del segundo año del programa IB. Mediante una mezcla de textos, teoría y proyectos prácticos, se anima a los alumnos a definir lo que el teatro significa para ellos y a crear representaciones que exploren su visión.
Los cursos de Artes Visuales en ASP ofrecen un plan de estudios diverso dedicado a ampliar los horizontes críticos y estéticos de los estudiantes. Los estudiantes pueden elegir entre una variedad de medios, con énfasis en el crecimiento individual y la expresión creativa. Nuestros estudiantes, por supuesto, aprovechan su estancia en París para visitar el Louvre, Giverny, el Museo Rodin y otras excursiones para experimentar el maravilloso mundo de las artes visuales que rodea nuestra escuela.
A lo largo del año, nuestros alumnos de los cursos inferiores participan en una serie de proyectos de artes visuales que van desde el dibujo de autorretratos, el estudio del arte griego o egipcio antiguo, la pintura, el aprendizaje de estrategias de pensamiento visual y las excursiones a París. Desde una tarde en el Louvre hasta una semana en la región de Bretaña, los alumnos de la ASP tienen numerosas oportunidades de experimentar todo lo que París y las regiones circundantes tienen que ofrecer. En el primer ciclo de secundaria, nuestros departamentos de francés y arte se unen regularmente para ofrecer atractivas excursiones centradas en el aprendizaje de la lengua, la historia y la cultura. Nuestros alumnos visitan Giverny para ver el taller, los jardines y la casa de Claude Monet, uno de los fundadores del movimiento impresionista francés. Nuestros jóvenes alumnos experimentaron la magia de la obra de Monet y exploraron la belleza natural que inspiró sus pinturas transformadoras.
El dibujo es la habilidad más fundamental para cualquier artista y es completamente enseñable. A lo largo del semestre, aprenderás, practicarás y crearás obras de arte con diferentes medios de dibujo tradicionales como lápices, lápices de colores, carboncillo, pasteles de tiza, pasteles al óleo, rotuladores y bolígrafos. Los temas de dibujo pueden incluir el dibujo de observación, el realismo, el retrato, los diseños abstractos, el surrealismo, la imaginación, así como las ideas de pasión impulsadas por los estudiantes. La teoría del color, la composición, los elementos del arte, los principios del diseño, la crítica y la creación de un portafolio son fundamentales para cada obra de arte. Este curso es un requisito previo sugerido para Advanced Studio Art.
Tanto si te gusta pintar como si no estás muy seguro, este curso práctico te ofrece la oportunidad de desarrollar habilidades artísticas y técnicas en la pintura con acuarela, témpera y acrílicos. Explorar la Teoría del Color, Historia del Arte, y Elementos de Arte y Principios de Diseño son también componentes integrales de esta clase. Es la oportunidad perfecta para todos los estudiantes interesados en la pintura, independientemente de su experiencia previa, para profundizar en su conjunto de habilidades, desarrollar un estilo personal y obtener una mayor comprensión de este medio atemporal. Este curso es un requisito previo sugerido para Adv. Studio Art.
Mixed Media es un innovador curso de arte de estudio diseñado específicamente para estudiantes que quieren experimentar y explorar una gran variedad de materiales y técnicas. Nos inspiraremos en artistas contemporáneos y en propuestas artísticas imaginativas. Cada proyecto se creará utilizando una mezcla de dos o más materiales artísticos, incluyendo acuarelas, pinturas acrílicas, collage, lápices de colores, rotuladores, pasteles, grabado y bordado. Algunas piezas pueden incluso incorporar materiales y técnicas 3D como pasta de modelar, papel maché, escayola, alambre, hilo o tejido. Este curso es un requisito previo sugerido para Advanced Studio Art.
La escultura es una introducción dinámica y práctica al arte y el diseño en 3D. Explorarás y aprenderás diversas técnicas de escultura a través de una variedad de materiales y estímulos creativos, todos centrados en los elementos del arte (línea, forma, color, valor, textura, forma, espacio) y los principios del diseño (ritmo, equilibrio, unidad, contraste, énfasis, patrón, movimiento). A través de proyectos artísticos de resolución de problemas, practicarás la creatividad, la experimentación, la perseverancia, la confianza y la innovación. Los materiales varían cada semestre y pueden incluir papel, cartón, yeso, arcilla, alambre, objetos encontrados, collage o una mezcla de muchos. Los temas de escultura también varían y pueden incluir exploraciones abstractas, figurativas, rostros, arquitectura, contemporáneas o pasiones. La teoría del color, la composición, la fotografía de obras de arte en 3D, la creación de portafolios y la crítica se entrelazarán a lo largo de todo el proceso artístico.
La cerámica es una apasionante introducción a la creación artística a partir de la arcilla. Explorarás y aprenderás técnicas de construcción manual con arcilla, como ollas de pellizco, losas y rollos, para crear obras de arte tanto funcionales como imaginativas. Además, para finalizar cada pieza, se enseñarán y practicarán diversas técnicas de decoración de superficies y esmaltado. A través de proyectos de cerámica únicos, aplicarás la creatividad, la resolución de problemas, la resiliencia y la innovación, todas ellas habilidades importantes aplicables a tu vida más allá de la escuela.
Este curso está diseñado para estudiantes de 10º grado como preparación para Artes Visuales IB, o estudiantes de 11º y 12º grado que quieran continuar su creación artística más allá de una clase semestral especializada. Los estudiantes explorarán y crearán obras de arte imaginativas, interesantes y evocadoras a través de una amplia gama de materiales, técnicas y oportunidades de diseño, todo ello centrado en los elementos del arte, los principios del diseño, la teoría del color y la composición. Los materiales varían e incluyen dibujo, pintura, grabado, escultura y técnicas mixtas. Los temas varían y están abiertos a la independencia y las interpretaciones creativas. En un ambiente de estudio dinámico, desarrollarás obras de arte de varios tamaños, estudiarás historia del arte, descubrirás artistas contemporáneos y practicarás habilidades técnicas, todo mientras desarrollas confianza, perseverancia, pensamiento creativo y habilidades para resolver problemas.
Este es el primer curso del Programa del Diploma IB de dos años en Artes Visuales. Durante este año, los alumnos comienzan a desarrollar un portafolio de obras de arte, explorando una amplia gama de formas y técnicas artísticas. Se les presentan las evaluaciones examinadas: la Carpeta de Investigación Artística, el Estudio de Conexión SL, el Proyecto de Artista HL y la Exposición. Los estudiantes comienzan a documentar su viaje artístico utilizando tanto formatos digitales como cuadernos de bocetos tradicionales, y aprenden a investigar y analizar formalmente las obras de arte. Como parte de la preparación para la exposición final de 5 obras de arte temáticas, los estudiantes comisariarán una exposición simulada, incluyendo textos expositivos y una justificación curatorial. Este curso requiere que los estudiantes estén muy motivados, sean independientes y se comprometan tanto con la creación artística como con los componentes escritos del programa. Al final del primer año, los estudiantes deciden si desean cursar el Nivel Estándar o el Nivel Superior. Requisito previo: Advanced Studio Art o al menos dos asignaturas optativas de Studio Art, con la aprobación del profesor.
El riguroso segundo año del PD de Artes Visuales del IB exige dedicación y compromiso tanto en la creación artística como en la escritura analítica. Los 3 componentes examinados son: Estudio comparativo: Se trata de una presentación crítica y analítica que compara tres obras de arte seleccionadas por el alumno. La investigación y la redacción de este componente comienzan en el primer año, y los estudiantes perfeccionan su trabajo en el segundo año. Los estudiantes crean obras de arte inspiradas en su estudio comparativo, profundizando en su comprensión de las conexiones entre el análisis y la práctica. Portafolio del proceso: Esta presentación digital documenta el viaje de dos años del estudiante. Recoge visual y textualmente su exploración de técnicas, desarrollo de habilidades, investigación artística, desarrollo de ideas y reflexiones sobre su práctica artística. Exposición: Los estudiantes organizan una exposición que muestra las obras de arte temáticas creadas a lo largo de los dos años del curso. La exposición, que se celebra a principios de primavera, incluye una selección de obras terminadas, textos de la exposición y una justificación curatorial.
El riguroso segundo año del PD de Artes Visuales del IB exige dedicación y compromiso tanto en la creación artística como en la escritura analítica. Los 3 componentes examinados son: Estudio comparativo: Se trata de una presentación crítica y analítica que compara tres obras de arte seleccionadas por el alumno. La investigación y la redacción de este componente comienzan en el primer año, y los estudiantes perfeccionan su trabajo en el segundo año. Los estudiantes crean obras de arte inspiradas en su estudio comparativo, profundizando en su comprensión de las conexiones entre el análisis y la práctica. Portafolio del proceso: Esta presentación digital documenta el viaje de dos años del estudiante. Recoge visual y textualmente su exploración de técnicas, desarrollo de habilidades, investigación artística, desarrollo de ideas y reflexiones sobre su práctica artística. Exposición: Los estudiantes organizan una exposición que muestra las obras de arte temáticas creadas a lo largo de los dos años del curso. La exposición, que se celebra a principios de primavera, incluye una selección de obras terminadas, textos de la exposición y una justificación curatorial.
Este curso introductorio de fotografía fusiona el arte y la ciencia de la fotografía, guiando a los estudiantes a desarrollar tanto su voz creativa como sus habilidades técnicas. Los estudiantes obtendrán una sólida comprensión de las funciones esenciales de la cámara, incluyendo la apertura, velocidad de obturación y la ISO, y mejorar sus fotos utilizando software de edición, como Photoshop y Lightroom. A través de proyectos prácticos y críticas colaborativas, los estudiantes profundizarán en la historia de la fotografía y se inspirarán en el trabajo de fotógrafos influyentes en una amplia variedad de géneros. Ya sea utilizando una cámara réflex digital o un smartphone, este curso capacita a los estudiantes para crear imágenes visualmente convincentes.
Estamos orgullosos de contar con uno de los principales programas de cine del IB para colegios internacionales de todo el mundo. Además de nuestro programa, París está llena de lugares de rodaje emblemáticos, y nos aseguramos de que nuestros estudiantes tengan acceso a muchos grandes profesionales y experiencias en el mundo de la producción cinematográfica. Incluso tenemos nuestro propio concurso anual de cine, Furia de Titanes, creado por nuestro profesor de cine del IB, el Sr. Pessoa. El concurso está dirigido a los estudiantes de cine IB de todo el mundo, y se lleva a cabo en el campus de ASP, con equipos de estudiantes de cine repartidos y la planificación de una película increíble en menos de 48 horas. Estudiantes y asesores esperan con impaciencia la asignación aleatoria de su género, actores y cualquier atrezzo especial, antes de quedar libres para filmar en exteriores en las emblemáticas calles parisinas. Estudiantes de ASP, Ginebra, Pekín, Shanghai, Ciudad de México, Hong Kong, Adelaida, Dallas, Buenos Aires y Doha se han alojado en nuestro campus para participar en este épico acontecimiento.
Las narrativas visuales nos rodean con películas, programas de televisión, anuncios y YouTube que tienen una presencia cada vez mayor en la vida de los estudiantes. Cinematografía Digital ofrece a los estudiantes oportunidades para comprender mejor, así como para crear, vídeos digitales. Los estudiantes aprenden los aspectos técnicos de la producción digital, incluida la cinematografía digital, la edición no lineal, la iluminación y los efectos especiales por ordenador.
Igualmente importante es el arte de contar historias. Los alumnos trabajan para crear historias originales y bien estructuradas, con personajes y conflictos convincentes. Además, los estudiantes tendrán contacto con películas de diferentes países y culturas, aprendiendo sobre la historia del cine y sus primeras técnicas. Este curso satisface el requisito de graduación de artes escénicas.
Igual que el curso semestral, pero profundizaremos en los aspectos de producción del proceso cinematográfico. El ritmo es más rápido que en el curso semestral. No hay ningún requisito previo para este curso, pero algunos conocimientos previos sobre la realización de películas es útil por lo que es ideal para los estudiantes que ya tomaron un curso semestral de cine digital y quieren seguir con más conocimientos en el arte de la realización de películas. Este curso satisface el requisito de graduación de artes escénicas.
IB Film, el primer año de este programa de dos años, desafía a los estudiantes a explorar plenamente el cine como arte mediante el estudio de grandes películas, la creación de guiones de documentales y la producción de cortometrajes. Este triple enfoque crea oportunidades para investigar a fondo el Cine como Arte, al tiempo que prepara a los estudiantes para las evaluaciones de Cine IB, que se presentan en el segundo año. Los estudiantes seguirán el plan de estudios del IB, pero el curso no se limita sólo a aquellos que buscan el Diploma del IB. El curso está abierto a todos los estudiantes que buscan una comprensión en profundidad del poder del cine para inspirar, informar y entretener.
El primer año del programa examina de forma crítica una variedad de géneros cinematográficos, desarrolla las habilidades cinematográficas y de montaje e introduce la escritura de guiones como arte. Es aconsejable, aunque no obligatorio, tener cierta experiencia cinematográfica antes de cursar esta asignatura.
IB Film es el componente de segundo año del plan de estudios de dos años IB Film, donde los estudiantes completan los cuatro elementos del IB Film - una película con un informe del proyecto, un ensayo de vídeo, una cartera de película y un análisis estructurado de la película. A lo largo del año, los estudiantes verán y discutirán películas seleccionadas, trabajarán en ejercicios de producción y tareas de escritura de guiones.
Los estudiantes pasarán el primer semestre creando su película IB, una producción de siete minutos (HL). Durante este proceso se especializarán y centrarán en un papel de producción. También investigarán y empezarán a escribir el guión de su documental para presentarlo.
Durante el segundo semestre los estudiantes finalizarán todas las piezas del IB Film Portfolio, incluyendo el componente de análisis del curso, un proyecto de estudio comparativo de 10 minutos y un análisis textual de una escena de una de las películas predefinidas asignadas por IBO.
IB Film es el componente de segundo año del plan de estudios de dos años IB Film, donde los estudiantes completan los cuatro elementos del IB Film - una película con un informe del proyecto, un ensayo de vídeo, una cartera de película y un análisis estructurado de la película. A lo largo del año, los estudiantes verán y discutirán películas seleccionadas, trabajarán en ejercicios de producción y tareas de escritura de guiones.
Los estudiantes pasarán el primer semestre creando su película IB, una producción de siete minutos (HL). Durante este proceso se especializarán y centrarán en un papel de producción. También investigarán y empezarán a escribir el guión de su documental para presentarlo.
Durante el segundo semestre los estudiantes finalizarán todas las piezas del IB Film Portfolio, incluyendo el componente de análisis del curso, un proyecto de estudio comparativo de 10 minutos y un análisis textual de una escena de una de las películas predefinidas asignadas por IBO.
Hemos realizado una importante inversión en las artes mediante la construcción de un nuevo y moderno edificio y el mantenimiento especializado de nuestro teatro de 350 localidades, el Performing Arts Center (PAC). Situado en el corazón del nuevo campus de ASP, las instalaciones del Arts Link incluyen:
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